Страданието на другите

Там, където постановката и животът се пресичат, работят както британската театрална група Forced Entertainment, така и френската художничка Софи Кале. Инсталацията им „Изящна болка“ вече се използва в Щутгарт като шаблон за изследване на щастието и нещастието на любовта на сцената

Forced Entertainment

ОТ DOROTHEA MARCUS

Въпреки че изглежда непрекъснато измъчвана от любовна болест, Софи Кале трябва да бъде представяна за щастлив човек. Едва ли някой превръща скръбта в изкуство с такава наслада, поставя частни драми толкова агресивно. Френският фотограф и екшън артист превръща живота си в криминален трилър или пътен филм, книга с картинки или пътешествие вътре. Тя стана известна, като беше засенчена от детектив, когото също наблюдаваше. Кале също беше камериерка и дамска чанта, живееше на цветна диета, вдъхновена от Пол Остър, и изпращаше в леглото си студени студенти.

По този начин тя поставя лайтмотивни знаци в нейната уж документална работа, които създават завиден и странен контекст: отделни обувки, изгорени легла, руси перуки продължават да изскачат. Никога не се знае колко автентични са следите, къде свършва животът и започва изкуството. Наистина ли Софи Кале беше стриптизьорка? Облече ли сватбената рокля, когато прекара първата нощ с мъжа, донесъл й най-голямото нещастие? Кале крие светското, драматизира скуката, печели дори най-лошата любовна история от подобно на романтика подслаждане.

Тъй като едва ли нещо е по-театрално от изкуството на Софи Кале, беше само въпрос на време нейната работа да бъде открита от британската театрална група Forced Entertainment, която също се занимава с превръщането на истината във фикция. В най-известната й творба „Quizoola“ актьорите седят един срещу друг, които си задават екзистенциални и банални въпроси в продължение на повече от десет часа. Отговорите са едновременно поетапни и реални. Какво е интимно, какво е съзнателно публично, какво всъщност се мисли и какво е иронична дистанция? Изчисленият елемент на изненада се размива с действителния.

За последната си световна премиера, която се състоя в края на „Театър дер велт“ в Щутгарт, беше използвана инсталацията на Софи Калес на режисьора Тим Етчъл „Изящна болка“. Състои се от две части: щастие и нещастие, които, както знаем, изведнъж могат да се превърнат една в друга. В „92 дни до нещастие“ Кале снима тримесечно пътуване до Япония, а отминаващите дни на щастието се основават на копнежа по любовника си. Той я остави по телефона, когато тя пристигна в определената хотелска стая 261 в Ню Делхи. Стаята, в която Софи Кале прекарва „най-нещастната нощ в живота си“ пред червен телефон, е построена по жизнен начин в инсталацията, която може да бъде видяна преди година в голямата изложба на Кале в Берлин. При повтаряща се самотерапия, таблата показваха ден след ден времето „След нещастието“. След 100 дни тя стана много кратка, завършена, скръбта е достатъчно далеч и близо, за да се превърне в произведение на изкуството.

В допълнение към собствения им екзорсизъм, истории от хора, които Кале поиска да разкажат „най-болезнения момент“ от живота си, са част от материала за тяхната инсталация и представянето на парчето: Тъй като нищо не помага толкова за собствените страдания, колкото за другите. Масови текстове, с които човек трудно можеше да се справи с четене на изложба, обещаваха да бъдат още по-подходящи за една вечер в театъра. Ричард Лоудън и Клер Маршал, която прилича на младата Софи, седят на трезви маси, бутилки с вода и ръкописи пред тях. Тя чете историите на Кейл, той чете останалите и на телевизорите зад тях се появяват снимки: Хотелската ѝ стая е свещен печат на болка. За него умивалникът с прощално писмо или светлозеленото на нощницата, в която почина майка: фетиши на скръбта, погълнали съответното страдание.

За първи път Forced Entertainment поставя чужд текст, но те радикално отказват театъра: Това дори не беше сценично, а просто четене. Клер Маршал се извинява за приплъзване на езика и оглежда внимателно колегата по четене. Разбира се, това е временната структура на театъра, човек е по-внимателен към текста. По-лесно е да забележите колко забавно и меланхолично е постоянното повторение, как перспективата на страданието се променя ежедневно, че няма истина в болката.

Но колкото и чувствителен, забавен и свеж да е, той има измерение от работата на Кале. В музея инсталацията представляваше многомерен архив на кутии за бележки, който чрез може би фалшифицирани фрагменти от текст, снимки и сувенири за пътуване направи филм в главата, който превърна зрителя в детектив по следите на поезията и истината. Трептенето се губи на сцената: Това е скоро уморително четене на нещастията на други хора, които, въпреки че сме точно там, вече не ни касаят.