Стихотворението на Маяковски винаги е на ръба на комичното и трагичното ", Владимир Маяковски
Красотата на борбата, преодоляването или, както казва Луначарски, „стремежът към мъжественост“, се проявява по един или друг начин във всяко от произведенията на Маяковски. Но Маяковски не беше розов оптимист, той не опрости житейските противоречия. „Този, който е постоянно ясен, според мен е просто глупав“, каза Маяковски. „Постоянната яснота“, „тишината и спокойствието“ никога не са били характерни за поезията на Маяковски. В стиховете му има много сложни и трудни, горчивина и болка.
Стихотворението "Юбилей", което се превърна в класика, се възприема от нас като вдъхновен химн на живота ("Мразя всякакви мърши! Обичам всякакви животи!" С пламенно и скъпо обичания Пушкин, когото той би обича да вижда като свой съвременник и съратник - войнствен и оптимистичен разговор. Някъде в дълбините на поемата можете да почувствате много горчивина и болка ... Струва си да си припомните поне някои редове, които са „заглушени“, за да разберете колко горчивина има:
Тогава не можете да скърбите -
това, Александър Сергеевич, е много по-трудно.
Красотата на борбата прозира в много от стиховете на Маяковски. Но се проявява по различни начини. Може би най-важното място тук заема хуморът, който Маяковски използва фино, умело и разнообразно. Един от най-ярките примери е стихотворението „Плитка философия на дълбоки седалки“. Нервни и напрегнати ритмични прекъсвания, мисли за смъртта, за суматохата на живота - кой е имунизиран от това!
Така животът ще премине,
как бяха Азорските острови
Това са редове с голяма поетична сила. Но стихотворението отнема сърцето не с болезнена мъка, а, напротив, с поетичната сила за неговото преодоляване, която не елиминира тъгата, а обогатява поемата с емоциите на силна и сложна личност. Оригиналността на стихотворението се създава от играта на преходи от тъжното към смешното и най-важното - от сдържащата сила на самоиронията, която вече се усеща в заглавието: „Плитка философия на дълбоки места“. Фактът, че Маяковски винаги намира артистични средства за ограничаване, ограничаване, обезоръжаване на чувството на копнеж и тъга, не трябва да се разглежда като изкуствено, дадено, продиктувано от външната линия на поезията му. Но средствата за „ограничаване“ винаги са различни. Например, „Разговор на одеската пътека на десантните плавателни съдове:„ Съветски Дагестан “и„ Червена Абхазия “. Поемата е базирана на вечната тема за любовта, трагедията на умората и самотата. Но поетът обективира своите преживявания в разговора между двата съда и благодарение на тази необичайна форма, благодарение на факта, че любовните отношения се развиват в точно съответствие с „навиците“, „начина на живот“ и речника на „героите“ - параходи, в настроение на меланхолия и самота веднага прониква шега, стихотворението светва с усмивка и всичко изведнъж се измества - стихотворението светва с изобилие от интонации, които „обуздават“ едностранчивостта на мрачните преживявания. И едва накрая, в метафора, превърнала Черно море в огромна сълза, изпусната от Вселената, копнежът напомня, че тя не е мигновено разтопен призрак ... Подобна „двойственост“, в която се проявява оригиналността на поета, Маяковски остава верен до края на живота си, дори в самоубийственото си писмо до "Всички":
блъсна в ежедневието.
Броя с живота
и няма какво да се изброи
В трагичната картина има само два чужди удара: ироничното „инцидентът е развален“ и пародийно-романтичната „любовна лодка“ - и отново имаме стихове, смели, силни в своята необратима трагедия. Веднъж, обръщайки се към любимата си жена, Маяковски възкликна:
Промених любовта си?
В песента ... Песента, тоест поезия, беше най-важното нещо в живота на Маяковски. Разбира се, тя беше неразделна с живота. Но в живота може да има гафове, грешки, заблуди, може да дойде момент на предателска фатална слабост, която човек не може да преодолее, и само най-скъпото, ценно, което не е било обект на сляп шанс и игра на шансове, е отразени в поезията.