Станиславски I - Документ на DOC
Документи
Издадената книга, озаглавена „Моят живот в изкуството“, е първият том и е въведение към това произведение.
Тази книга, свързана с работата на актьора със себе си „в творческия процес на сценичното преживяване“, е вторият том.
Скоро ще започна да работя по третия том, който ще е за работата на актьора със себе си „в творческия процес на превъплъщението“.
Четвъртият том ще бъде посветен на работата по подготовката на ролята '.
Едновременно с тази книга трябваше да публикувам, като помощна работа, един вид ръководство за обучение и дисциплина, което трябва да включва поредица от упражнения, които препоръчваме.
Сега не го правя, за да не се отклонявам от основната линия на моята работа като капитан, която считам за по-важна и по-спешна.
След като основните принципи на системата бъдат споделени, веднага ще започна работа по практически наръчник.
2. И тази книга, и всички следващи не претендират, че са научни трудове. Целта им е изключително практична. Те се опитват да споделят на какво ме научи дългогодишният ми опит като актьор, режисьор и педагог.
3. Терминологията, която използвам в тази книга, не е измислена от мен, а е събрана от практиката, от студенти и начинаещи художници. Те установиха, дори по време на работа, какви са чувствата, които определят тяхното създаване и им дадоха име. Тяхната терминология е ценна, защото е пряка и разбираема за начинаещи.
Не се опитвайте да търсите научни термини в него. Ние имаме своя театрален лексикон, своя актьорски език, който самият живот е създал. Вярно е, че използваме и научни думи, като подсъзнателната „интуиция“, но те не се използват от нас във философския им смисъл, а в най-простия и най-здравия смисъл. Не е наша вина, ако областта на създаването на сцената се презира от науката, ако тя остава неизследвана и ако не са ни дадени необходимите условия за практически проблеми. Трябваше да го завършим, така да се каже, със собствени средства.
4. Един от основните проблеми, преследвани от системата, е естественото стимулиране на създаването на органичната природа и нейното подсъзнание.
Това е обсъдено в глава XVI. Трябва да обърнем специално внимание на тази глава, защото тя съдържа същността на създаването и на цялата система. '.
5. Трябва да говорим и пишем за изкуството просто, за разбиране на всички, без научни думи. Те стимулират мозъка, а не душата. Поради това по време на създаването човешкият интелект потиска артистичната емоция и подсъзнанието, което играе значителна роля в художествения процес.
Но е трудно да се говори и пише просто за сложния творчески процес. Думите са твърде точни и сурови, за да предадат подсъзнателни, неусетни чувства.
Тези условия ме принудиха да потърся свои собствени формуляри за тази книга, които да помогнат на читателя да усети съдържанието на отпечатаните думи. Опитвам се да постигна това с помощта на конкретни примери, като описвам работата на учениците в училище, по време на техните упражнения и обучение.
Ако методът ми успее, тогава отпечатаните думи ще оживеят в самото усещане на читателите. Тогава ще мога да им обясня същността на нашата творческа работа и нейните психотехнически основи.
6. Драматичната школа, за която говоря в тази книга, хората, които действат в нея, в действителност не съществуват.
Работата по реализирането на така наречената система на Станиславски отдавна е започнала. Записах всичките си наблюдения не за да ги отпечатам, а за себе си, като помощно средство при моите изследвания в областта на нашето изкуство и неговата психотехника. Хората, изразите, необходимите примери за това, което исках да илюстрирам, бяха взети, разбира се, от онази далечна епоха, преди войната (1907-1914).
Така неусетно, година след година, в системата се събираше богат материал “. Днес от този материал се роди книга.
Би било трудно и би отнело твърде много време, за да сменим героите му. И би било още по-трудно да се комбинират примерите и различните изрази, взети от миналото, с навиците и характера на новите, съветски хора. Това би означавало промяна на примери и търсене на други изрази, което би отнело още по-дълго време и би било още по-трудно.
Проблемите, за които пиша, не се отнасят до определена епоха и нейните хора, а до органичната природа на всички художници, на всички националности и на всички епохи.
Честото повтаряне на едни и същи идеи, които считам за значими, се прави с намерение. Читателите прощават иглата ми