Среща с Марина Абрамович
Марина Абрамович ми отваря вратата на своя апартамент в Ню Йорк с черен халат и пантофи. Тя носи дългата си черна коса отворена. Тя току-що е излязла от душа, казва тя, не с извинение, и ме пита по толкова приятелски начин, че трябва да го наречете топло.
Концепцията е относително грандиозна за концепция за изпълнение: няма такава. Това е концепцията. 512 часа без концепция. След като седнем на вашата маса за хранене, моля да ми обясните това по-подробно.
Враждебност от арт средите
Дори хора, които не се интересуват от пърформанс изкуството, би трябвало да познават Марина Абрамович най-късно от 2010 г., когато Нюйоркският музей за модерно изкуство показа ретроспекция на нейната работа, в контекста на която тя направи нов спектакъл: „Художникът присъства ". Тя седна на един стол и посетителите можеха да заемат стол отсреща и да седят там толкова дълго, колкото искаха. Никой не проговори. Абрамович седеше почти неподвижно по седем часа на ден и се гледаше в очите. Дойдоха над 800 000 посетители. Около 1400 седяха срещу нея. Мнозина плакаха. Има документален филм за него и дори в него изключителната концентрация, да, присъствието на този художник, който просто е седял и видял и нищо друго не се предава.
Оттогава Марина Абрамович, родена в Белград през 1946 г., която прави вълнуващи и опасно саморазрушителни изпълнения през 60-те и 70-те години, почти не веднъж умира в процеса, която никога не е имала пари и е живяла в ремарке в продължение на години, известна и празнувана и вероятно дори е реализирала реална печалба Пари. И оттогава, разбира се, тя също е враждебна в средите на изкуството, защото уж се продава, служи на мейнстрийма, обгражда се с известни личности от света на модата и музиката и по този начин, според мнението, благородният идеал на изпълнителското изкуство, който по някакъв начин е лишен от света предаден.
Концепция за липса на идеи
Но всичко това е известно, така че нека се обърнем към работата, която предстои. Как е стигнала до идеята да няма идея? (Между другото, идея, в която в момента се изказват други, по-малко известни художници, които казват, че първо са го имали, но вероятно преди Ив Клайн някой да е рисувал в синьо преди.)
Скуката е добра
За всеки случай в склад в галерията Serpentine ще има реквизит, столове, легла, каквото ви е необходимо. Тя ще отключи галерията сутрин и ще я затвори отново вечер. Всеки може да дойде - посетителите трябва само да предадат мобилните си телефони на входа, така че туитовете на живо или блоговете да не могат да нарушат концентрацията им.
„Няма нищо и от това нищо може да се случи или да не се случи. Работил съм толкова много с нематериалност, пътувал съм толкова много култури, правил съм толкова много работилници - искам да разбера дали наистина имам толкова енергия сега, искам да докажа на себе си, че всъщност мога да създам харизматично, нематериално пространство, в което публиката е моят материал. И аз нейната. И тогава ще видим накъде ни води това. "
Няма риск да стане като театрална импровизация?
„Всичко е възможно, никога не съм бил в подобна ситуация. Разбира се, зависи и от хората, които идват. Има много голяма вероятност да се обърка напълно, да се обърка, публиката да бъде британска иронична или пияна или каквото и да било. Но ако не рискувам, никога няма да разбера. Така че трябва да го направя. Винаги говорим толкова много за материалността в изкуството, изкуството като стока и колко скъпо е всичко, всички гледат парите, нещо друго вече не се вижда - изкуството е свързано с енергия. Искам да съблека всичко и да видя какво ще стане. "
Ами ако понякога става просто скучно?
„Но скуката е толкова добра. Скуката е първата стъпка. “Тя разказва за спектакъл, който Нам Джун Пайк веднъж направи по време на документален филм. Той покани хората на концерт за пиано и след това повтори в продължение на 45 минути пред пълна зала: „Това парче ще бъде много, много скучно, моля, напуснете стаята.“ Постепенно залата се изпразни, Абрамович беше сред малкото посетители, които останаха. „И тогава направи прекрасно представление. Вижте, той схвана цялата концепция за скуката: трябва да отнемете очакванията. Ако не очаквате нищо и преминете през скуката, ще се озовете на друго място. И само тогава. "
И тогава оставяме темата за изкуството и говорим за другите важни неща в живота.
1.) Мода
През 1988 г., след като дългогодишният партньор на Абрамович, германският художник Франк Уве Лайзипен, който се нарича Улай и е правил много представления с нея, я напусна, Абрамович отлетя за Париж и купи първата дизайнерска част от живота си там: черен гащеризон от Ямамото, асиметрично разкроен, включително малка бяла блуза. Все още го има и благодарение на сегашната си диета отново се вписва. Колкото и маловажно да звучи, това беше решителна стъпка за нея: „Бях на 40 години, бях загубил мъжа, когото обичах, и работата си с него, защото тогава правехме всичко заедно, бях цял един с друг тъмна точка. И тогава купих това красиво, скъпо парче. Толкова ми хареса. Това всъщност ми помогна. Промени всичко за мен. "
Днес Рикардо Тиши е един от най-близките й приятели, дизайнерът на Givenchy, и тя се смята за негова муза. „Не се интересувам от идеята художниците да изглеждат като лайна. И това, че нося лак и боядисвам устните си в червено, не означава, че трябва да доказвам, че не съм лош художник. Напоследък направих толкова много корици на модни списания, че нямате представа. Но аз съм на 67 години. Всичко това ми се случи едва след като бях над 60. Толкова съм враждебна към връзката си със света на модата, но знаете ли колко тежък е бил животът ми? Дълги години дори нямах пари за ток или нещо друго. Живеех в кола. Напуснах Югославия с нищо в ръка. И сега модата на Марио Тестино ме снима. Не можете да си представите колко много се забавлявам в това. След две години ще стана на седемдесет, искам да кажа, Боже, наистина се радвам на всяка секунда от това. "
2 мъже
Друга раздяла: преди пет години съпругът на Абрамович, италианският художник Паоло Каневари, се разведе с нея. „Страдах толкова много, че ми отне около четири години, за да го преодолея. Аз съм добре само от една година, беше просто трудно, трудно, тежко. Наистина мога да кажа, че през живота си нямах късмет с мъжете. Прекалено много съм за теб, наистина не съм материал за брак. Преди всичко съм обсебен от работата си. Те не разбират. Преди се опитвах да се променя за мъж - напълно неуспешно. Но разбира се опитах. Това е нашето общество - жените трябва да играят ролята на уязвими, зависими, но аз не съм. “В момента обаче има някой, с когото е много приятно да бъдеш, казва тя, сякаш за да е сигурен, че сте заедно не трябва да се притеснявате за тях. Но тя не иска да каже повече за това. Не е нужно, какъв е нашият бизнес.
3.) любовна болест
„Любовта е невероятна болка, но болката е добра, защото се учим от болката. Никой никъде не стига до щастие. Само болката трансформира преживяванията. Ако сте доволни, добре, значи сте доволни, но това е всичко. Болката е истинският учител. Работата ми винаги е свързана със загуба на страх от болка. И за да преодолеете болката, първо трябва да поставите пълна тенджера. "Тя също има много практичен съвет:" Това, което работи за мен, е да отида във фитнеса, да направя тренировка, след това да взема душ и тялото ви да се чувства добре, дори ако съзнанието все още изпитва болка. Но тогава умът е объркан, защото тялото се чувства добре. Така че можете да надхитрите ума доста добре. "
4.) И отново мъже
По-точно: Улай и интервюто, което наскоро даде на „Welt am Sonntag“. (В него той каза, че всъщност той е истинският художник на двамата, че Абрамович не му е угаждал, а сега тя блокира публикуването и на неговата автобиография.)
„Невероятно е, че трябва да го каже. Мога ли да ви кажа моята страна на историята? Когато се разделихме, той взе със себе си куфар, който съдържаше всички негативи от съвместната ни работа от дванадесет години. Той го взе, нямах достъп до него. Четири или пет години по-късно той ми го предложи за продажба за 350 000 DM. Целият архив. Купих го. Защото той ми го продаде. Взех пари назаем за него и ги изплатих на месечни вноски в продължение на седем години. И всеки път, когато продам нещо от този архив, той получава двадесет процента. Галерията става петдесет, аз трийсет, той двадесет, това е положението. И аз върша цялата работа. Както и да е, това е добре. И сега прави книга. И ми изпратиха знамената, за да мога да пусна снимките. И изведнъж виждам всички тези стари снимки, точно тези, които ми продаде. И така, как попадат в книгата? Сигурно е направил копия. Тъжно е какво се случи. Имах толкова много проблеми с него, защото той не спази споразуменията ни. Имам достатъчно. Наех адвокат и блокирахме книгата, докато намерим решение в очакване кой има права върху тези снимки. Наистина, хайде. "
След това говорим за нейното уголемяване на гърдите, лазер като метод за борба с бръчките и Института за изпълнителско изкуство Марина Абрамович, който тя наскоро основа, за чиято конструкция (дизайн: Rem Koolhaas, местоположение: два часа с кола от Манхатън) скоро ще плати 31 милиона Да се намерят долари. „Това е лудост, толкова много пари. Току-що получих заем за изплащане на дълга, в който вече се натъкнах. Боже мой. Това е наистина тежък багаж, който нося на раменете си. Но едно по едно, това ще направя след серпентина. “Тогава тя трябва да отиде веднага при фризьора и ще ме прегърнат, когато се сбогувам.
Кураторът Клаус Бизенбах каза за Марина Абрамович, че съблазнява всички, които среща. Така че той е прав, що се отнася до мен.
Марина Абрамович ’ново изпълнение "512 часа": от 11 юни до 25 август в Лондон Галерия Serpentine