Сърдечни тонове, Златно неделно семейно списание и портал
4 февруари 2018 г. 12:06

Герои и жертви, настроени на музика. Един от оформящите ги е Adél Kováts.
От близо тридесетте балади на Янош Арани той избра Балинт Силаджи, който тепърва започва кариерата си на режисьор, и вече сега, с един час и половина шедьовър, за който мечтаеше в театър Радноти, трябва да плати внимание: талантлив театрален художник разгръща крилата си. Всяка балада на Янош Арани е сериозна история, мини драма, кратка пиеса, просто трябва да ги съберете. Той е добре сглобен, тъй като тези скъпоценни, дълбоко донесени перли са най-шокиращите сред най-сериозните стихотворения на Gold. И тъй като сенчестите фигури са техните герои, те играят добре. И това, което не може да бъде случайно: те реагират на разграбените събития от унгарската история. Според Adél Kováts, директор на театър Radnóti и един от актьорите в спектакъла, в представлението трябва да се чуват сърдечни звуци.
„Тази необичайна продукция е направена по случай 200-годишнината от рождението на Янош Арани“, казва актрисата, носител на наградата Кошут. - Златната вечер на Андраш Балинт, която ние реновирахме, доближава поета много близо до хората. В случая на SzínArany мислех, че млад режисьор трябва да дойде отново и нека това не е боса продукция, в която рецитираме няколко стихотворения и отбелязахме вечерта с него. Копнеех за работилница, в която да постигнем много със стиховете. Баладите на Янош Арани са много подходящи за това. Видях режисирането на Брехт на Балинт Силаджи „Нашествието на Инголщат“ в Университета за сценични изкуства и в него усетих, че той е склонен към минимализъм и фокус. Тя беше много доволна от идеята за Златните балади и сценичното изображение на чисти, големи женски съдби резонира с намерението да постави женските теми на преден план. С моите три талантливи млади колеги сега се заехме с кауза, която човек с радост търпи. Искахме театрално представление, в което играехме и мъжките роли. "
Материалът на вечерта беше редактиран от Bálint Szilágyi. Кралицата на баладата Klára Zách и г-жа Ágnes са оформени от Adél Kováts. Всяка жена е жертва, изоставена или мъртва, а миналите истории оживяват в настоящето.
„Визуалният дизайнер Шандор Маркус създаде модерен сценичен образ, синята изкуствена трева и рибите предизвикват Дунав. Жълтите градински инструменти като подстригвачи за жив плет, лейка, метла, косачка също са признаци на игривост, докато жените обработват, грижат се и изравняват земята на къщата или дома си. "
Според режисьора „Всяка балада е отделна трагедия, с отделна история и персонажи“. В селекцията се предпочиташе историческите балади, онези, вдъхновени от събитията от унгарската история, така че зрителят да може да дойде до наши дни, като извлече уроците си. Под ръководството на Янош Арани обикаляме историческа Унгария във времето и пространството. Виждаме изтръгнатите събития от женска гледна точка през цялото време.
„Точно като добре написана, голяма роля от перото на Чехов или Шекспир, всяка балада на Джон Голд е бездънен кладенец“, казва Адел Коват. - Нуждаете се от личност, игривост, всяко стихотворение има няколко слоя. Беше много приятна работа да се направи театър от тези произведения. Особено съм доволен от композитора Ендре Кертес, който придружава пиесата с много вълнуващи мелодии на виолончелото си. Той е истински художник на своя инструмент, може да добави много към изпълнението. "