Сравнителна литература и кореспонденция на изкуствата - Човешкото тяло в изкуството "Диета" Някои

Сравнителна литература и кореспонденция на изкуствата

II. Сравнителна литература и визуални изкуства (живопис, скулптура)

Пълен текст

1 Нелсън Гудман, в Esthétique et Poétique, текстове, събрани от Gérard Genette, Париж, Le Seui (.)
2 José Carlos Somoza, Clara and the Penumbra (Clara y la penumbra) Arles, Actes Sud “Babel”, 2005. T (.)
3 Will Self, Dorian, London, Penguin Books, 2003.
4 Siri Hustvedt, Tout ce que j’aimais (Какво обичах), Arles, Actes, Sud "Babel", 2005. Превод (.)

5 Уил Селф, Дориан, оп. цит., стр. 13. (Нашият превод)

Нарича се Катод Нарцис и това е последната видеоинсталация, която ще направя, казва Баз. Този шибан екстрасенс е напълно мъртъв. Той е роден декадент, както и всички останали концептуални изкуства. Първо имаше Науман, после Виола и аз и сега всичко свърши. Отсега нататък концептуалното изкуство ще се изроди до нивото на най-грубата автобиография, глобално село с лоши лични спомени, че този вид инсталация ще служи само като публичност.

6 Siri Hustvedt, Всичко, което обичах, Op. цит., стр. 352.

На задната стена стояха три големи снимки на Джайлс. На първия беше облечен като мъж и танцуваше с жена, която ми напомняше за Лана Търнър в The Postman Always Rings Twice. На второто той беше жена, с руса перука и сребърна вечерна рокля, която прегръщаше изкуствените й гърди и подплатени бедра. На третия, Джайлс, очевидно фрагментиран благодарение на някакъв визуален трик, погълна плътта на собствената си отрязана дясна ръка. Докато разглеждах тези вече познати образи, Джайлс се появи през огледалната врата.

7 Колин Харисън, Манхатън Ноктюрн, op. цит., стр. 60.

8 Joé Carlos Somoza, Clara and the penumbra, op. цит., стр. 164-165.

Трябва да ви кажа, че ние, моделите, не сме хора, когато правим произведение на изкуството, ние сме картини.
Не говорете глупости. Добре е да заблуждавате обществеността. Но живите същества не са картини.
Сега приличате на онези, които в началото на миналия век са смятали, че импресионистичните картини не са картини. Историята на изкуството допуска импресионизъм, след това кубизъм, а сега признава хипердраматизъм8.

6 Това представяне на историята като фатална диалектика, водеща до антихуманистичен „скок“, е в основата на моралния въпрос, поставен от текста, който е този за границите на естетическото поле. Рисувана от Ван Тиш, Клара приема не само рисковете, присъщи на статута й на шедьовър (кражба, влошаване, дори унищожаване), но като цяло химическата атрофия на тялото й, изчезването на личността и изнасилването на съвестта му. В голямата традиция на декадентския наставник „мазките на четката“, приложени от майстора и неговите аколити, са малко повече от поредица от унижения, умствени манипулации и физически атаки, още по-ефективни, защото се приемат от платното в името на изкуство:

9 Пак там, P. 423.

Тя спря. Ван Тиш беше сложил очилата си и се приближи. Той не я докосна. Той почти не я проследи с кратки заповеди, но тя вече се чувстваше различна, с друго лице, по-добре нарисувана от всякога. Беше убедена, че тялото й ще направи всичко, което й каже, без да чака мозъкът й да я одобри. Що се отнася до духа й, тя също би се опитала да го наведе до краката си. Цял. Напълно. Какво би казал, какво би искал. Без ограничения9.

7 Накратко, тук имаме работа с някаква обезпокоителна, но последователна екстраполация на някои аспекти на моделирането, прехвърлянето на художествения режим на колекционерското облекло на човека, който го носи, инициирано там дълго време, и това в икономически много контролиран начин. В романа обаче човешкото платно не е възхвалявано за присъщата му красота, а за способността му да бъде рисувано според остатъка от техника, който запазва мистифициращия авторитет на художника: режимът на изкуството не е просто декретиран и след това ратифициран от институцията, както в случая на готов продукт, но представлява резултатът, успешен или не, на договорно задължение, включващо трансформация и дори насилие. Платното, чийто "хипердраматизъм" произтича от факта, че всъщност действа като жива статуя, като по този начин реализира химерата на "висотата на изкуството", се съгласява с пълна деперсонализация и абдикация от качеството на предмета, което попада под ритуализирането самоубийство. Следователно преди да бъде подготвена от специализирана компания, Clara трябва да се съгласи с поредица от клаузи за повторно определяне: