Списание за кукли и изящни изкуства Art Limes
Интервю на Ágnes Takács с Петър Варсани за театралното образование.
- Завършили сте като театрален режисьор със специализация по куклен театър в Университета за театър и кино през 2017 г., имали сте няколко куклени творби, но не използвате езика на кукления театър в най-новите си постановки, като Ден на отмъщението (2017). Бих се интересувал много от спектакъла, озаглавен „Никъде на кръглата маса“, създаден в рамките на проекта „Титанов театър“ и сега се провежда на кръглата маса. Защо кандидатствате за проекта „Титан“ и защо кандидатствахте с този материал?
- Това е много добър въпрос, защото никога не съм бил титанична фигура. По това време обаче бях аспирант по режисура и се чувствах така, сякаш това приложение е написано за нас и би било голям мързел да не подавам нищо от мързел. И накрая, в последния ден реших да кандидатствам с този материал. Елиът Роджър Моят усукан свят. Историята на автобиографията на Елиът Роджър вдъхнови представлението. Досега само Грехът и наказанието са имали такъв ефект върху мен, но за разлика от романа на Достоевски, не можах да оставя историята на Елиът Роджър с успокояващата мисъл, че това е просто измислица - тъй като историята е вярна.
- Бяхте представени на театралния преглед в класната стая през есента на 2017 г., където очевидно това беше едно от изключителните представления. Обикновено има консенсус при признаването на няколко спектакъла, защото - по мое мнение - театърът в класната стая все още не е определен жанр, така че гамата от постановки е много цветна, често е трудно да се съгласуват помежду си.
- Сега имаше дебат за това какво трябва да бъде преобладаващо и какъв да бъде фокусът: върху версиите на класическите драми в класната стая, или върху театралното образование, или представленията на TIE (Театър в образованието).
Планирахте деня на отмъщение за театрално образователно представление, когато подадохте молбата си?
- Да, реших това още в първия момент на планиране. Чувствах, че темата му е толкова съвременна и разделяща, плюс Елиът Роджър казва нещо много силно, с което дори не може да се съгласи (текстът е за идеологизиране на масовите убийства), че ако кажа нещо за него като режисьор, може да бъде полуистина. Презентацията в крайна сметка се опитва да отговори на въпроса какво не е наред със света - и не бих си помислил, че е правилно, ако оставим зрителите извън това търсене.
- В постановката Zsuzsa Hajós беше експерт по театрално образование за това как сте се намерили?
- Преди това няколко мои съученици работеха със Zsuzsa и видях с тях колко им отваря очите и мозъка за този жанр. Исках да се уча и от него.
- Работили сте и със Зсуза по текста?
- Да, мислехме заедно от самото начало. По времето, когато актьорите влязоха в процеса, Zsuzsa и аз работихме по материала от една година. Въпреки това не взехме завършен учебник за теста по четене, диалозите се основаваха на импровизации, водени от първите две седмици от тестовия процес. Всички наистина работеха като член на екипа, за мен това също беше новост. Преди работа се характеризирах с по-твърдо мислене, разбрах какво точно искам да видя на сцената. Разбира се, това не винаги имаше късмет. И тук почувствах, че ако вече гледаме на публиката като на такива партньори, от съществено значение е актьорите да бъдат поне толкова партньори.
- От твоята дума чувам, че ти отне и смелост да направиш това.
- Да, но излязох много добре от това, защото съотборниците ми бяха фантастично надеждни както в професионален, така и в човешки план. Така че, когато не знаех къде е изходът от гората, можех да им призная и те веднага включиха фенерчетата си.
- Отговорихте отчасти, но сега бих искал да попитам по-конкретно какво според вас театралното образователно представление очаква различен вид режисьорска дейност.?
- Изисква се откритост и малко разтваряне на егото. Не мисля, че прави разлика, че добрият театър винаги формулира на пластове и търси истината, но театралното образователно представление не трябва да заема позиция.
Между другото, през деня на отмъщението, Арпад Шилинг ми беше наставник и той каза, че ако някой организира „класически“ спектакъл, е добре, ако накрая зрителят усети, че има нещо завършено. За разлика от това, театралното образователно представление трябва да бъде прекъснато, когато зрителят още не е доволен, когато материалът не му позволява да се успокои и продължава да провокира мозъка и душата си дори след представлението.