СПИН в cin; ма, обявена хроника на смъртните случаи; es
Урсула Мишел - 1 февруари 2014 г. в 15:26 ч
От „Лоша кръв“ до „Клуб на купувачите в Далас“, как се е развивал екранният образ на болестта в продължение на тридесет години.
Време за четене: 10 мин
С появата на СПИН в началото на 80-те години на миналия век режисьорите се възползваха от болестта и умножиха ъглите на лечение, често в драматичен или дори мелодичен регистър, но не изключително. Пускането на Клуба на купувачите в Далас, истинската история на ХИВ-позитивен тексасец, който ще разклати разпоредбите за наркотиците през 80-те години, представлява отлична възможност да се направи преглед на развитието на представянето на вируса на големия екран.
"Гей рак", "хомосексуална чума", така се възприема СПИН в средата на 80-те години. Заболяването все още е слабо разбрано, неговите начини на заразяване са обект на всички размирици (комарите дори ще бъдат обвинени, че са потенциални преносители ) и основната цел изглежда е хомосексуалната общност.
В този контекст е трудно да се предизвика челен синдром на придобита имунна недостатъчност. И все пак степента на епидемията и нейният източник, романтични връзки, дават на младия Леос Каракс идеята за метафора като фон за втория му игрален филм „Лошата кръв“.
Разположен във въображаем Париж, филмът следва пътя на Алекс (Денис Лавант), аутсайдер, влюбен в Лиза (Джули Делпи) и очарован от Ана (Жулиет Бинош). Този поетичен прочит на влюбения поток е съчетан с зверски красива метафора, защото градът е плячка на нова болест, STBO, която заразява влюбените, които биха се занимавали, без да са влюбени. Този романтичен ретро-вирус, без да е централната точка на филма, е неговата опора, нещо като вечна опасност, която очаква героите, които никога няма да консумират любовта си на екрана.
Тази визия, една от първите набези на СПИН в киното, не се стреми да документира злото, тя просто осъжда позорността на болестта, която унищожава младежта в средата на любовен акт. За истинския вирус няма да се каже нищо, освен съветът на Алекс към Лиз: „Внимавайте, без любов без презерватив“.
Истинският си връща правата
В началото на 90-те години ние започнахме да идентифицираме начина на действие на СПИН и хетеросексуалистите, които не бяха част от популациите в риск (хомосексуалисти и интравенозни потребители на наркотици) се присъединиха към редиците на заразените. Вече не става въпрос за метафора и поезия, които да представят болестта, реалността си възвръща правата, както през 1992 г. с Les Nuits fauves на Cyril Collard, където бившият помощник-директор на Морис Пиала описва ежедневието на млад мъж, живеещ с ХИВ.
Умишлено вярва, че филмът се движи в маргинални райони на столицата, места на тайно хомосексуално свързване, силно свързвайки вируса с интензивен, необуздан и незащитен сексуален живот. Характерът, бисексуален, спи с много (своите) партньори без презерватив, знаейки, че е носител на болестта. Морално съмнителен, Les Nuits fauves порази обществеността още повече, защото самият режисьор беше ХИВ позитивен, създавайки тесни връзки между измислената от него фантастика и собствения му живот - той почина три дни преди посвещаването си в Цезар, Les Nuits Fauves спечели Сезара за най-добър филм и най-добър режисьор.
Избягвайки медицинската страна на болестта (много малко болнични последователности, малко споменавания на симптоми), игралният филм се ограничава до проследяване на скитанията на героя, който се опива от вълнения в опит да забрави трагичния край, който го очаква. Без да знае, Сирил Колард е положил една от неизменните основи след филмите, занимаващи се със СПИН, а именно мъжката инкарнация на пациента, забравяйки жените в процеса.
Въпреки че прави секс с една от приятелките си (Роман Борингер), героят няма да я зарази, сякаш тя (и всичките й сестри) са имунизирани. Широко споделен измислен избор, за съжаление противоречащ на реалността.
Вход за Холивуд
Следващата година отбеляза навлизането на СПИН в Холивуд. Въз основа на успеха на „Мълчанието на агнетата“ (1991), Джонатан Дем сменя предавките и черпи вдъхновение от титаничната битка на адвокат, уволнен от кабинета му заради ХИВ статуса си във Филаделфия.
За пореден път героят е хомосексуален мъж на тридесет години (изигран от Том Ханкс), но режисьорът решава да скрие сексуализираната страна (без „твърда“ последователност, напротив, персонажът живее като двойка), за да се концентрира върху болестта. Откриваме дермалните стигмати, свързани със саркома на Капоши (вид рак на кожата, много често свързан с ХИВ), загуба на тегло, болезнено лечение (AZT), повръщане ...
Това преминаване от пациента (психология на умиращия, произход на замърсяването) към вируса (квазинаучно лечение) се опитва да изтрие разликите между различните серопозитивни хора - и понятието за морал между хомо или хетеросексуална контракция - за да играе на универсалност на страданието, независимо от произхода му. Похвално, тъй като унищожава всякакви предразсъдъци от времето за носителя на вируса, това намерение обаче се ограничава до болезнената транскрипция на физически упадък, идеална среда за разплакване на сълзлива мелодрама.
Докато Колард, макар и болен, завършва филма си с нотка на надежда, ода на живота, Демме затваря речта си в безсрамна лебедова песен, припомняйки, в последната последователност на Том Ханкс на смъртното му легло, фотография от Дейвид Кърби, активист, който почина на СПИН през 1990 г., за които Бенетон ще рекламира през 1992 г.
Желанието на режисьора да покаже страданията на пациента докрай ще бъде забележителност в киното, като завинаги ще проникне в съзнанието на зрителите. Съобщението за смъртта на ХИВ-позитивен сега е илюстрирано в нашето несъзнание от тези болезнени образи.
Въпреки че предлагат силна подкрепа за борбата за превенция (шокът от изображенията, които остават стълб на всички кампании, независимо дали са пътни, срещу наркотици, злоупотреба ...), те превръщат Филаделфия в неудържима мелодрама, но без задълбочен размисъл върху това какво е СПИН, болест, която изправя човека пред идеята за собствената му смърт, което ще рече очарователна метафизична бездна за режисьора.