Спецификата на музиката е да можеш да изразиш всичко, без да казваш нищо
В интервю за Boulevard-Exterior и Sovietodyssée историографът Франс Лемер обяснява ролята на музиката в съветския художествен и политически живот, ограниченията на творението при тоталитарен режим и появата на нови форми преди и след Революцията от 1917 г. Франс Лемер е автор на няколко книги за руска музика: Музика от 20-ти век в Русия и бившите съветски републики (Fayard, Париж, 1994) и Руска съдба и музика, вековна история от Революцията до наши дни (Fayard, 2005).
Булевард-екстериор: Какви бяха условията за създаване при съветския тоталитарен режим ?
Франс Лемер: Изборът за интелектуалци, художници, композитори или изпълнители беше да останат, с риск да бъдат преследвани, или да емигрират. Да останеш означаваше „да се съпротивляваш и да живееш“. Много от тях са намалени до мълчание. Освен Шостакович, чийто протест беше прогресивен, но все по-очевиден.
В тоталитарната идеология има ли специфичност на музиката в сравнение с други артистични дейности ?
FL: Спецификата на музиката е да можеш да изразиш всичко, без да казваш нищо. Това, което притеснява цензурата, е това, което те казват. В тоталитарен режим литературните хора са най-изложени за художниците. Музиката е по-малко пряко преследвана, освен когато естетическата идеология е силна, какъвто беше случаят в Съветския съюз при социалистическия реализъм. Но социалистическият реализъм работи в живописта или в литературата. В музиката е много по-трудно да се определи. Така че можем безкрайно да спорим за това какво е и какво не, само тогава има трети фактор, който се намесва и който според мен е от съществено значение в историята на музиката при съветския режим, а това е ревността на колегите.
Не само в музиката ...
FL: Не, но все пак е по-специфично в музиката. Когато не можете да докажете, че музиката не отговаря на идеологията, как да се отървете от колега? Не можете наистина да се отървете от него музикално, така че го атакувате идеологически. Идеологията ви позволява да нараните колега. С Шостакович беше така. В допълнение към критиките към режима, той е атакуван и от други, които твърдят, че знаят какво е идеологически правилно. .
Не е ли парадокс, че сред шестте най-велики или най-изпълняваните музиканти на 20-ти век - ако прочетох правилно написаното от вас - Съветският съюз произведе три? Това е форма на парадокс за тоталитарен, потиснически режим, който контролира художественото творчество.
FL: Предполагам, че имате предвид Стравински, Прокофиев и Шостакович. Стравински напусна Русия много рано, дори преди Революцията. Остават Шостакович и Прокофиев. Прокофиев тръгна напред-назад. Но от друга страна, мисля, че важният аргумент е, че за художника принудата може да генерира творчески сили. Има много артисти, които познават ограниченията, музиката може да е точно средство за избягване на ограниченията. Както по-общо казано, можем да кажем, че нещастието вдъхновява музиканта по-добре от щастието. Страхотната музика често е по-близо, ако не до нещастие, то поне до недоволство или болка, отколкото до радост. Радостната музика е доста рядка, освен в бароковата музика, разбира се ... Принудата не е непременно разрушителна за творческата сила, дори ако унищожава живота на художника.
Тези три, които цитирате, те са доста представителни за три ситуации: едната напусна много рано, другата остана през цялото време и начина, по който той се установи с режима, готов за дискусия, а третият направи напред-назад между СССР и Запада, със сигурност за личното му нещастие, но не непременно за неговото артистично нещастие ...
FL: Прокофиев е много сложен случай. Има 110 или 120 опуса на Прокофиев. От тях двадесет и пет не са работили така, както се надява музикант: да бъдат създадени бързо, да бъдат аплодирани, да бъдат добре приети и т.н. От тези 25 творби, които следователно биха били относителни провали, двадесет и две бяха съставени в Съветския съюз и само три в Запада. Това е отричане на официалната съветска теза, че Прокофиев, благодарение на завръщането си в Съветския съюз, щеше да възвърне творческата си сила, докато тя беше стерилизирана в чужбина от капитализма. В СССР той страда много, на практика умира от това. Защото беше унижен по невероятен начин.
Как беше дефиниран социалистическият реализъм в музиката? Имаше много събития след революцията ...
FL: Музиката почти избяга от ограниченията до 1948 г. Съюзът на композиторите не беше много активен до края на войната. Освен дебата около операта на Шостакович „Лейди Макбет“ от квартал Мценк, може да се каже, че музикантите на практика бяха свободни. Не винаги е известно, че е имало 177 представления на лейди Макбет за две години преди намесата на Сталин. Така че това изобщо не е опера, цензурирана или осъдена от режима преди нейното разпитване, когато през 1936 г. в Болшой е поставена трета постановка. Това дори е доста уникален случай в историята на съвременната опера: творба, изпълнена върху три различни етапи едновременно. Не е съвсем по същия идеологически модел като осъждането от 1948 г. През 1948 г. Андрей Жданов изнася реч в Кремъл и очевидно организмът, отговорен за музиката, Съюзът на композиторите, е длъжен да обсъди речта. През април се организира голям дебат за потвърждаване на обвинението срещу Шостакович, което вече е предмет на указ на Централния комитет. Това е доста различно от епизода от 1936 година.