Солист на Лалто или неговата завършена еманципация Списание Палома Валева
Въведение
Добре известно е, че соло репертоарът на цигулката изобилства в своето разнообразие, натрупано през четирите века, които ни предшестват. Много големи или по-малко известни композитори са поставили в чантата на цигуларя канонични произведения с високо композиционно качество и изискващи задълбочени музикални качества. Но какво да кажем за репертоара на големия брат на цигулката, виолата ?
Централен инструмент по повече от един начин в оркестъра, заемащ важното място както за хармонична, така и за мелодична подкрепа, както гласът на виолата в хор - който би си представял хорал, кантата от Жан-Себастиен Бах без глас на виола. - виолата играе ролята на балансиране на оркестрови гласове между сопрани и тенори (цигулки I и II), баритони (виолончела) и баси (контрабаси). Намираме същото разпределение в "гори", "медници". Но нека останем в регистъра на низовете.
Формата на струнен квартет е парадигмата. Цигулка I, цигулка II, виола, виолончело. Архетипната форма на оркестъра се свежда до най-простия си израз, но изразява квинтесенцията на най-изисканата музикална композиция, може би най-трудната за постигане по отношение на съвършенството и баланса. Нека разгледаме само малкия брой композитори, които са се справили с този жанр с несравним гений в голямо произведение, Хайдн, Моцарт, Шуберт, Бетовен, Брамс, Шостакович, Барток, за да назовем няколко канонични композитори. Върхът е зает от квартетите Бетовен и тези на Шостакович от внушителните серии, тяхната специфична интензивност и композиционните нововъведения, които съдържат. В рамките на тази формация всеки инструмент държи своята роля като пълноправен солист, виолата прави връзката между басите (виолончело) и цигулките, като същевременно е като тези спътници на ансамбъла, поставени пред партитурата на Алтернативно.
Като солист, придружен от оркестър или пиано, ние предлагаме пътешествие през този репертоар, със сигурност много по-мащабен от този на малкия му брат, цигулката, но подхранван с еднаква музикална интензивност, макар и различна. Избраните творби са: Märchenbilder от Робърт Шуман, Рапсодия-концерт от Боруслав Мартину, Медитация и Trauermusik от Пол Хиндемит.
Märchenbilder, за виола и пиано оп. 113 Робърт Шуман (1810 - 1856).
Това са четири парчета, съставени да бъдат артикулирани в една соната. Съставен през 1851 г. за цигуларя Вилхелм Йозеф фон Василевски (като Николо Паганини по това време цигуларите най-често са били и цигулари), този ансамбъл не се дирижира в тонална хомогенност. Първият от четирите моменти е ре минор, вторият фа мажор, третият ре мажор и последният ре мажор.
Тази „Приказка“, според превода, най-близък до значението на заглавието, дадено на този комплект, е съставена в чернова, тъй като Шуман отне само четири дни за нея. Шуманският романтизъм е свързан с литературата на този романтичен век, „Sturm und Drang“ (Гьоте, Шилер); Шуман, ценител и любител на красивите писма, можеше само да възстанови в музиката това, което немските писатели бяха претопили в най-красивите си литературни страници. Основана на философския идеализъм, който казва, че идеалността е истината на реалността (Хегел), романтичният обрат на литературата и чрез зараза, музиката се превърна в тази чиста музика, абсолютна музика (Вагнер), музиката като идеалността на чувствителния израз - страстите, чувства преобладаващ разум - поставя "аз" като център на изразяване. Размерите на този "жалък" израз (патос) са революционизирани от композиторското изкуство, което изобретява нови форми и хармонични и полифонични смелости, невиждани досега (вижте последните сонати за пиано на Бетовен, обявяващи какво ще съчинят Шопен и Лист след него и т.н.).
Романтичният дух прониква в това произведение. Първият момент, който се основава на приказката за братята Грим Рапунцел, ни отвежда в носталгично течение с почти пианистични ритми, що се отнася до алтовата част, която напомня с красива амплитуда болезнената мелодия на страст, сдържана и силно емоционална в същото време време. Шизофрения в общия израз на работата с рядка лекота, партитурата никога не попада в тежестта на преувеличен патос, но дава на човек да вдъхне това игриво настроение на фона на маниакална депресия. Постигнатият романтизъм е тази двойственост на изразителните противоположности, между чувствата на болка и тези на тъжна радост, които дават носталгия, носталгия, тоест болката от непоправимата загуба на минали моменти и на близки, които са починали.