Скитащи музиканти
Началото на XIII век ясно разделя двете средновековия - романската и готическата. И въпреки че имената на тези два периода са дадени на архитектурна основа, цялата художествена култура претърпява промени по време на прехода от романския към готическия период. Много условно можете да наречете романския период - културата на замъци и манастири, а готиката - културата на нововъзникващите градове, които ще достигнат своя разцвет още през Ренесанса.
Ако по романско време музиката е била горе-долу ясно разделена между феодалния замък с подчертано светската му свобода и манастира с неговия стремеж към изключителна степен на каноничност, сега всичко е станало по-сложно. От готическото средновековие е запазена информация за паралелното съжителство на поне четири музикални потока в Европа. Първо, това са странстващи певци и изпълнители на музикални инструменти, които носят различни музикални нововъведения от замък в замък, от град в град, неочаквано ги комбинирайки с най-древните слоеве на народната музика. На второ място, това е истинският разцвет на поетичната и вокална лирика в творчеството на благородните трубадури. На трето място, това е дейността на новосформираните работилници на музиканти минезингери. И четвърто, силно засилената дейност на манастирските училища за духовна музика.
Жонгльори, мениджъри, спилмани - както ги наричаха в различни части на света - дълго време оставаха единствените представители на светската музика. Всички си приличаха и бяха малко по-различни. Така че жонгльор (френски jongleur от латински joculator - жокер, остроумие) Скитащ се шегаджия и по-скоро народен майстор, отколкото професионален музикант. Minstrel (френски menestrel от къснолатински ministerialis - в експлоатация) По-скоро е шут-музикант в услуга на благородник. Spielmann (немски Spielmann от Spielen - играйте и Ман - човече) се отнасяше към занаята си по-професионално. Не случайно малко по-късно именно от спилманите ще възникне европейският и без това чисто професионален минесанг.
Последната група музиканти играе водеща роля в развитието на чисто инструментална музика през Средновековието. В крайна сметка инструменталната музика, в сравнение с чисто вокалната музика, се смяташе за по-ниска. Тъй като не са напълно божествени, те се опитват да не го използват в църквата. И предпочитаха да изливат чувството на любов с помощта на думи. Само танцовата музика остана чисто инструментална. Средновековната апаратура е много интересна в това отношение. Най-благородни и възвишени се смятаха за месингови инструменти - различни тръби и клаксони. В края на краищата те са споменати в Писанието и са били използвани от еврейски свещеници по евангелски времена. Най-често срещаните са струнните инструменти (рибаб, виела, фидел) - предшествениците на съвременната цигулка. Само обикновените хора можеха да си позволят да свирят на тях по селските празници, съпътстващи танци. Благородниците, от друга страна, започват да владеят струнни инструменти и преди всичко скубената лютня, много по-късно, вече през Ренесанса. Многобройни флейти и флейти са били разположени между тези две групи. Интересно е, че още през 9 век свиренето на арфа процъфтява в много манастири. Но отново този струнен инструмент беше допуснат до монашеския живот единствено защото библейският Давид придружаваше пеенето на своите псалми върху него.
И все пак основната роля на пътуващите музиканти от Средновековието е бързото и широко разпространение на музиката в цяла Европа. Жонглерите, например, се представят по време на градските празници и по време на селските ритуали и в дворовете на феодалните господари. Дори са били допуснати до църквата, където през XII-XIII век са успели да постигнат правото да участват в духовни представления. Именно те започнаха да подкопават чистотата на литургичната драма, въвеждайки в нея вулгарни светски мотиви и пеейки песни не на латински, а на езика на обикновените хора.