Скандали на 8-ми
Тази есен можете да видите цял куп важни художествени изложби в Москва, но преди всичко колко големи пари изорават руската културна сцена. Стартът на 8-мо Московско биенале за съвременно изкуство, с чийто основен проект Нова галерия „Третяков“ заема просторните стаи на бившия Централен дом на художниците, беше финансов скандал. Добри дузина чуждестранни участници в предишното биенале и редица руски служители заявиха в отворено писмо, че не са получили договореното възнаграждение и че с ръководителя на биеналето Юлия Мусикантская са се отнасяли непоносимо грубо. Мусикантская, която организира настоящото художествено шоу с 1,2 милиона евро от Министерството на културата и неразкрит бюджет за спонсорство, отхвърли обвиненията и заплаши съдебни действия. Това, което беше събрано от куратора на биеналето, сценичния художник Дмитрий Черняков, е по-скоро витрина на утвърдени класики от Valie Export до Neo Rauch, като лъвският дял от западните произведения идва от Албертина във Виена. Има и силна черта на ориенталския блясък, въплътена от Лейла Алиева, дъщеря на президента на Азербайджан, която беше прославена като художник.
Лейла, която е настроена за козметична хирургия, имитира авангарда, нервно се кикоти. Тя демонстративно разкъсва биоморфен скрит обект, за да премине с представители на медиите в „космически” шкаф с огледала, където светли същества се появяват и отминават и звучи музика от сферите. В съседство лайтбокс, програмиран от изкуствен интелект от азербайджанския медиен художник Орхан Мамедов, показва традиционни модели на килими в перманентна метаморфоза. А саудитската принцеса Хала Бинт Халид, облечена в златен брокат, използва розов пунч с гърди, банкомат за мъжки обувки и детски инкубатор на розови помпи, за да покаже, че дори супербогаташите страдат от стереотипи на пола.
Молещи се хляб ръце
Абстракцията от шпатула на стария майстор Герхард Рихтер, озвучена от пиано на Антон Веберн, впечатлява публиката преди всичко с цените, които художникът постига на международни търгове, както и ярко оцветените, плешиви океани от цветя на „циничния“ китайски реалист Фанг Лиджун. Руският Pawel Otdelnow, от друга страна, увековечава непрекъснато растящото сметище в страната си като видеодокументация с висока разделителна способност и фотореалистични маслени картини. Най-силната руска творба идва от художника-изпълнител Андрей Кускин и поставя екзистенциален акцент. За инсталацията „Молитви и герои“ Кускин направи стотици смирено коленичили малки фигури от хляб, които изпълват високата до тавана килийна стена. Пред него има половин дузина по-големи от живота глави с червеникавокафяви ивици боя от кръвта на художника, които се стичат по лицата им. Произведението, което е едновременно христологично и се корени в затворническата култура, е картина на жестокостта и слабостта на страната му, казва Кускин. Участва и в митингите за честни избори през лятото, признава, че младите хора са били произволно хвърляни в затвора, обяснява с "метастазите" от миналото.
През тези дни обаче най-богатият човек в Русия, петролният и газов магнат Леонид Микелсън, също напомни на хората, че иска да революционизира идеята за изкуството със своя мега културен център, за който в момента Ренцо Пиано преобразува историческа електроцентрала в Кремъл. Фондацията VAC на Майкълсън дари дълга психеделична нощ на московската културна общност с исландския изпълнител Рагнар Кяртансон в театър „Маяковски“, по време на която той варира вокалната мантра „Скръбта ще завладее щастието“ в продължение на шест часа на розова плюшена сцена, носталгично придружен от ретро спа оркестър. Когато неговият културен център се отвори следващата есен, Кяртансон ще го курира в продължение на половин година, съобщи Майкълсън на пресконференция.
Какъв контраст с горчиво бедното, но артистично богато време около 1919 г., когато авангардисти основават „Музей на живописната култура“, на чиято история галерия „Нова Третяков“ посвещава страхотно шоу в компанията-майка. Съветската власт победител първоначално подкрепи радикално левите художници в претенциите им да прекроят културата. Неговите говорители, особено Владимир Татлин и Казимир Малевич, призоваха за нов тип музей, който да бъде оборудван с „живо“ съвременно изкуство и в същото време да бъде теоретична и научна лаборатория. Музейната канцелария, оглавявана от Василий Кандински, използва държавни пари, за да придобие творби на младите тогава авангардни художници за Москва, но и за клоновете в Петроград и провинциите.
Новото изкуство трябваше да се характеризира с характеристики като напрежение, динамика, ритмична енергия, повърхностни размествания, произведенията бяха разделени на представления според характеристиките на формата. Третяковската галерия реконструира някои от шоурумите от периода от 1925 до 1928 г., когато музеят, който трябваше да се премести няколко пъти, се помещаваше в сградата на работилниците на художници WChuTeMas въз основа на фотодокументи. Снимките на руските цезанисти и кубофутуристи от Иля Машков, Робърт Фалк или Любов Попова са категоризирани като „пространствена група“, абстракциите от Малевич, Кандински и Родченко като „плоска група“. Както тогава, картините висят по цялата стена, само маркирани с цифри и фамилни имена на художници.
Графична стая визуализира научната работа с геометрични аналитични изследвания на проекционисти като Соломон Никритин и Климент Редко. Внезапното затваряне през 1929 г. е сигнал, че изкуството се деградира до държавен пропагандистки инструмент. Авангардната колекция на „Музея на живописната култура“ беше частично включена в регионалните музеи, а отчасти от Третяковската галерия. В началото на тридесетте години той отново показа някои творби, включително Черния квадрат на Малевич, в унизителна изложба като декадентско „буржоазно изкуство“ - тоест като предшественик на шоуто „Изроденото изкуство“ в Мюнхен - преди тези изображения да изчезнат в депото.
Шефът на Австрийския културен форум Симон Мраз, който с неуморен ентусиазъм популяризира социално значимото руско изкуство, междувременно се насочи към общежитията, където живее по-голямата част от населението на Москва, предимно в едностайни апартаменти. Под работното заглавие „Odnuschka“ (подигравателен израз за малкия апартамент) Kulturforum организира резиденции на художници в павилиона за продажби в новия сграден квартал на Ново-Молоково от другата страна на района на метрото в южната част на столицата. Художничката Варвара Геворгисова основава там група за четене, която също е посветена на диетата и фитнеса и е много популярна сред картините, показващи я като гигантка в апартаменти за играчки. Художничката Алиса Олева организира „разходки“ за жителите, за да изследват района чрез необичайни дейности. Накрая шестима художници поставиха модели за публична скулптура в празни магазини в Ново-Молоково и жителите дадоха своите гласове. Победител в състезанието беше разходка от каменен цвят на Яша Шиче, която живее в Лайпциг, последвана от решетъчна кула от южноруската група Zip, която повдига клетките на клетките за хора и техните вещи в небето.
Фактът, че борбата за артистична свобода в Русия се плаща скъпо, но няма пазарна стойност, показва изложбата на архивни материали от акциите на „Pussy Riot“ и Пьотър Павленски, която галеристът Марат Гелман, живеещ сега в Черна гора, организира в частния музей „Art4“. Както Гелман, който основава музеи на модерното изкуство в Перм и Твер през нощите, така и документацията за действията, довели както на пънкарите, така и на затвора Павленски, отстояват близко и същевременно далечно минало. Филмът пресъздава протокола за разпит на Павленски като силует, в който арестуваният художник обсъжда със своя следовател толкова убедително, че той подава оставка. Снимките на екшъна на вече несъществуващата група „Война“ (Война), която през 2011 г. нарисува гигантски фалос на Петербургския мост в централата на тайните служби непосредствено преди издърпването му през нощта, напомнят, че представлението е било не само наказателно дело за артистите, но и донесе номинацията за държавната награда за иновации. Нищо чудно, че вернисажът превърна площада пред музея в парти зона.
Това радикално изкуство сега е изпреварено от още по-радикална реалност. Екшънът Woina „Popenbulle“, в който художник с навик, кръст и полицейски шапки безпрепятствено ограби супермаркет, има въздействие върху мнозина, защото учениците са осъдени за очевидни неверни изявления от служителите на реда и критиците на тази политика са блокирани. Вероятно поради тази причина Гелман, който също може да закупи евтино репродукции на своите архивни съкровища, съобщава, че галерията „Нова Третяков” планира да изложи екшън документи от своята колекция през следващата година.
Архивни материали от Pussy Riot и Pyotr Pavlensky. С "Art4" до 6 декември. Няма каталог.
Биенале за съвременно изкуство. В галерия „Нова Третяков“ до 22 януари 2020 г. Няма каталог.
Списък No 1 на авангарда. 100 години Музей на живописната култура. В галерия „Нова Третяков” до 23 февруари 2020 г. Каталогът, който е богат на материали, но само на руски език, струва 35 евро.