Синтез Румънското кино е като динозавърът от Карпатите да е висок 25 см и да е слаб гущер
След като положи основите на първия независим театър у нас през 1998 г., насърчавайки дебютиращите създатели на театър и съвременна драматургия, Марсел Юреш остана също толкова яростен в мнението си за ролята, която държавата трябва да играе в акта на сътворението. Решението, което предлага Марсел Юреш, е реанимацията на образованието и неговите категории. „Можете да дадете милиарди и да изберете праха от тях“, казва Марсел Юреш, твърдейки, че преди да търсите „пари“, трябва да търсите хора, които обичат образованието и които от лудост и отчаяние стават създатели на историята културен в Румъния.
През 1998 и 2001 г. Macel Iureş получава наградата UNITER за най-добър актьор, съответно за ролите в "Richard II" и "Theatre Creator"; през 2003 г. получава наградата UNITER за върхови постижения за основаването на Act Theatre, първата независима театрална сцена в Румъния; през 2009 г. получава наградата на Фестивала за съвременна драматургия за най-добра мъжка роля в предаването „Acasă la tata“ от Мими Бранеску.
Многократно сте заявявали, че сте започнали своята дейност в театъра „отдолу“, в Театъра от Турда и от Клуж, преди да стигнете до театър Буландра от Букурещ. Какво означава за теб провинциалният театър?
От 1995 г. сте президент на Фондация „Акт“ и поставихте основите на първата независима театрална сцена в Румъния, като на практика допринесете за създаването на културна история. Тя се е променила чрез независимия театър и акта на създаване?
Бих искал някой друг да отговори на този въпрос, а не аз, който създадох театър, който продължи 17 години по истински начин. Понякога ми харесваше, как се разви, друг път не. Аз съм като обущаря, който прави обувки. Публиката трябва да каже дали й харесва, дали се използва за нещо, дали нещо се е променило. От моя гледна точка да. Бих могъл да избягам от капана на гордостта, на влюбеността в страна, където честваме 200 години съществуване на театъра на румънски. През осемнадесети век, когато идеята за театър се появява в немските гимназии, грижата за образованието, за дълбоката култура не е отделена от изкуството. Днес почти 75% от това, което се случва на сцената, с редки изключения, е чиста фантазия. Вече няма връзка, вече не съдържа идеята за образование и никакви образователни упражнения. Референтността се изпразва от тази област. Усещането за хипертрофия на явлението идва от вид мазнина, която е като баласт. Това, което е здравословно, може да се намери с големи трудности, ако се потопите в тази мазнина на театралното тяло.
Г-н Юреш, какво се разбира днес под понятието театрална трупа? Как общуват поколения актьори?
Идеята на групата преследва модерен и дори постмодерен театър от дълго време. Тя е съвременна на Андрей Шербан. Преди 40-50 години той придобива тяло чрез различни връзки в Румъния, на Михай Манюциу с мен, на Андрей в театъра в Пиатра Неамц. Това беше тип съвместимост, която, въпреки че беше мимолетна, се появяваше и кондензираше по двойки, в групи от по пет или шест. То беше замислено, поне през моето поколение, ’77 -’78, като уплътняване, което се случи през втората или третата година от колежа. Идеята за групата през 2015 г. се промени, тъй като е очевидна. Днес актьорите се събират около идея, около безпомощност, като форма на отчаяние и понякога около режисьор.
Днес гордостта е по-голяма?
Гордостта расте като млечна пяна и се запалва, започвайки отначало. Това не е проблемът. Портретът на художника, независимо дали е в младостта или в напреднала възраст, съдържа неща, които броите на пръстите на едната ръка, а в случая на някои е доминанта, която расте като дърво. Би било интересно да се проучи типологията на личността на румънския актьор. Хората не знаят какво е това, че е мистерия, че е професия, че е „демонизация“, както каза Санду Дабия. Зад актьора стои човек, който има година на раждане, има майка, има баща, има зодия, град, от който идва, училище. Над тях поставяте героя, който има костюм, има начин да се движи, казва някои думи, умира, не умира в края, сложно е.
Загубили ли сте някога контрол над роля? В предаването "Абсолютно", по текст, адаптиран от Иван Турбинка, вие давате живот на много голям брой герои, включително Бог, Смърт, Дяволът ...
Като цяло актьорът е като самолет, който не спазва правилата на полета. Напълно е небалансиран. Загрижеността е да не загубиш контрол, но не бих могъл да ти опиша какво означава да имаш контрол. Бих могъл да кажа, че когато се чувствам добре, идеята за контрол изчезва, въпреки че не мисля така. Когато стигна до края на едно усилие, мога да кажа, че контролирах героя и шоуто, но никога няма да мога да кажа точно, че това беше добре. Има вечери, в които мисля, че е било добре и някои хора ми казват какво се е объркало. Важно е да можете да си позволите да правите грешки. Живеем в свят, в който не можеш да „проникнеш“, освен ако нямаш оръжие. И тогава се появява идеята за атака. Кого атакувате, защо броите патроните си? Тази идея не се вписва в нашата професия, защото не се караме с никого. На въпроса защо правим това, отговорът е за нищо. За да ви впечатли, да ви накара да потръпнете, да ви изплаши, да плаче или да се смее.
Можете да ни кажете имената на тримата герои, които сте изиграли, и уроците, които сте научили от тях.?
Големите филмови училища учат своите сценаристи и режисьори да разказват истории, да разказват истории. Имали ли сте разказвани, а не четени истории като дете? Разказахте истории на сина си?
Румъния е страна, в която творческият усет се изостря поради нашите мании за идентичност?
Румънският театър с 200-годишна история няма енциклопедия, интегрирана история, дори история за трите румъноезични провинции, няма албуми, няма енциклопедия на велики сценографи, велики режисьори, гигантски актьори, сценични музиканти. Свикнали сме да обвиняваме правителството, но проблемът ни е, че не събрахме шепа хора, които да организират тържество за нашия театър. Лично какви надежди мога да имам от държава, чието Министерство на образованието не може да осигури грамотност за първи клас в началото на учебната година?
На чиято ръка остава изкуството, културата, театърът, образованието?
Живеем в държава, която ахна от лукса да има шест национални театъра. Великобритания и Франция нямат този лукс. Изкуството не може да бъде програмирано и може да бъде провокирано само от институция. Не може да се контролира и тогава изкуството като цяло не зависи от състоянието, в което се развива. Изкуството зависи от износването, от лудостта на елита, от импотентността в духовната сфера, от отчаянието на един народ, от комплексите на един народ, а не от държавата. Държавата е администратор. Паркирали сме в този съюз, което е най-голямата глупост. Актьори, оперни артисти, учители, лекари, няма какво да търсят на улицата, защото държавата не ни накара да изберем тези свободни професии, по призвание. Държавата никога няма да може да определи количествено стойността на лекар, велик учител, художник, сценограф или певец. Държавата израства, когато казва, че ни дава заплата. Това са договорни отношения, а не творчески. Не разчитам на вашата заплата, за да получа идеи. Държавата трябва да бъде по-малко арогантна и влюбена, когато се гордее с нещо.
Защо смятате, че румънското кино, с всичките си международни успехи през последните години, не успява да постигне големи домашни успехи?
Как сте възприели и за какво ви е помогнал международният опит в топ киното?
Помогна ми да разбера какво е валидно от наученото, къде сме като нация и къде се поставям в киното. За мен не беше непознато да се занимавам с филмова актьорска игра, но научих много за сътрудничеството, различно от типичния румънски. Това е релаксация и друго преживяване да отидете на място, където всичко е организирано, от излизане от самолета, до сядане в караваната и цялата процедура на заснемане. Техните умения са спрегнати по такъв начин, че да няма място за искри. Тя се основава на тип образование и дългосрочно упражнение, залозите са изпълнени, никой не полудява. Това говори нещо за силата на фокусиране върху проект, който има продължителност и резултат. Това е предимно инвестиция. Банки, студия, частни инвеститори, всички работят за имидж, американска марка, която намирате в начина, по който играят актьорите. Цялото нещо е живо.
Наскоро участвахте в сериала на HBO „Дрифт“. Какви артистични удовлетворения сте открили в телевизията в сравнение с театъра или филма?
„Дрифтът“ беше нещо като дрънкане, макар че някои го наричаха хълцане. Преминали. Подписах пет сезона с тях, но те направиха само два. Не получих ясен отговор от тях защо не продължи. Това е изключително неприятно нещо, така че комуникацията, която смятате, че ще продължи, няма край. Сериалът беше спрян. Все едно някой да сменя маршрута на автобус. Както и да е, странните там. Работих повече в телевизията преди 1990 г., до 1987 г. Имах огромни шансове да работя с Октавиан Котеску, с Джина Патричи, с целия крем на румънския театър оттогава. Направих много роли в телевизионни сериали в чужбина много. Започнах с BBC, правих „Кеймбридж шпиони“, „Призраци“ и други телевизионни филми. Харесва ми да правя телевизионен филм повече от студийна поредица. Излизате навън, в къщата на мъжа, в едно пространство в града, вие не сте ограничени до едно пространство, това ви кара да се чувствате живи. Сега, през април, следва друга поредица на Би Би Си, "Играта". Завърших снимките преди месец и разбрах, че ще има издание на четири континента, което е голяма победа за сериала и означава успех, пари и други. Ако продължаваме да говорим за глобализация, разбира се, всички сме склонни да процъфтяваме в световен мащаб.
Спомнете си 80-те и хората от онова време. Липсват ти тези времена?
Не ми липсва нищо в тази област. Това би означавало носталгия, но аз не съм носталгичен.
Марсел Юреш дебютира в театър Буландра
Бродуей или театър „Акт”?
Направих избора между Бродуей и Акт театър отдавна и избрах последния.
Руско кино или италианско кино?
В момента италианското кино е история. Правят по 40 сериала годишно и може би по два-три филма и скромни като бюджет или тема. Не знам за руското кино. И двете са еднакво неизвестни.
Театър или филм?
Избирам театър между театър и филм
Приятелство или любов?
Не мога да избирам между любов и приятелство. Мисля, че можете да живеете и с двете. Идеята е как да ги тествате, как да ги тествате.
Какво те изумява?
Изумен съм от почти всичко и особено от факта, че все още съм жив.
Какво те прави щастлив?
Какво ви дава усещането за мир?
Липса на шум. Загубих способността да отговарям едновременно на прости, но ужасни неща. Идеята за мира се оценява според това, което можете да кажете, че не е мир. Чрез един вид евакуация на всичко, което е противоположно на него. Можете да бъдете тихи в претъпканото кръстовище. Това е един вид спокойствие, че сте последователни в една мисъл, че знаете къде отивате.
Какво те кара да се чувстваш силен?
Никога не се чувствам силен. Признавам си, че често съм осъзнавал, че най-голямата сила на човека е неговата собствена слабост. Това е като вярата на мравка, че може да достигне върха на дъба.
Харесвате ли състоянието на младостта или предпочитате зрялост?
От двамата - нито един.
Гледаш телевизия?
Предпочитам да слушам телевизия. Не обичам да виждам. Гледам и спортни или домашни любимци. Иначе документалните филми с диви животни са и за зебрите, изядени от лъвове, как слонът ловува, как биволска общност отмъщава на лъв. Всичко това и всичко това.
Кое е най-голямата екстравагантност, която сте си позволили напоследък?
Екстравагантно е понякога да ходиш.
По какъв повод лъжете?
При всяка възможност да правиш добро. Това се случва доста рядко. Доброто е толкова добре дефинирано, че дори сянката на злото поражда подозрения и активира социалните оръжия.
Кои са героите на вашия живот?
Героите са като облаци в небето, те непрекъснато се движат. Отрицателният герой удря силно в масата в наше време. Гледаш легендите, Библията, митовете на човечеството и си чешеш врата: те са герои, нали? Защо е това объркване? Тъй като идеята на събитието има предизвикателно съдържание, тя е изкуствена. Събитието е бутонизиране на дървета, раждане на дете, ужасно събитие беше разрушаването на кули близнаци в САЩ, адско събитие беше разрушаването на световното културно богатство от Ислямска държава в Ирак и Сирия. Е, тези, които са направили такова нещо, герои ли са? Говорим за това сега, в държава, в която държавата на нацията пита румънците коя година са, а аз не знам. Те живеят добре, благодаря, водят децата си на детска градина, ровят земята. Наистина ли сме разстроени, че тези хора не знаят годината, в която живеят? Можем ли да очакваме от тях да правят разлика между героите? Ана Бландиана беше права, когато каза, че разбираме и вярваме само на това, което ни попада в сетивата. За да мислим, мислим добре, еволюираме по-трудно.
Как се отнасяте към виртуалния свят? Използваш ли Фейсбук? Попадате ли в онзи свят? Виртуалното може да бъде пространство за изява на изкуството?
На етапа съм, когато ми е трудно да напиша изречение на компютърна клавиатура. Нямам Facebook, нямам Twitter. Разбирам, че интернет винаги ви предоставя малка енциклопедия. Но не намерих формулата за атомната бомба в Интернет, нито човешкия геном. Що се отнася до виртуалното, като пространство за проява на изкуството, стига да не мога да се докосна до това изкуство, аз ще съм последният, който ще повярва. Не казвам, че той няма някаква визуална реалност, но ако токът изчезне, той изчезва. Когато токът изгасне, всеки търси воля, чип за запалване на огън. Това също е форма на шоу, въпреки че е пикселирано. И виртуалното пространство съдържа, подобно на човека, някакъв вид свирепост. Освен че е склонен да стане хегемон, той е и свиреп, привлича вниманието ви, ако не правите това, което той казва, и когато той го казва. Ако можехме да променим правилото за образование, щеше да е много по-добре, вече нямаше да имаме тази илюзия за скорост. Ако искате бързо, е ужасно трудно да направите повече и по-добре. Малцина обаче знаят, че конкурентното състояние на скоростта всъщност е трик.