Сиймор - Доминик Фридел поставя абсурдната детска санаториална пиеса на Ан Лепър в театър Берн

Дебел и лек като перо

сиймор

от Женева Мозер

Берн, 14 декември 2014 г. Изтъняването, за да бъде най-накрая видяно, е това, което би трябвало да правят сферичните деца в „Сеймур или аз съм тук само по погрешка“. Препратени от родителите си в здравен курорт в планината, те се борят, за да намерят своя път обратно в центъра на обществото: Манията за оптимизация и принудителното формиране не спират и при децата. В началото новодошлия Лео все още вярва, че с него всичко е наред, че родителите му скоро ще го вземат и че английският братовчед Сиймор, който сега живее в стаята у дома, е само временно там.

„Принадлежността“ е мисията на децата, преследвана със свещена искреност: Те трябва да се провалят мизерно, не само заради отслабването, но и заради любовта, ученето и общността. Известната камерна пиеса на Ан Лепър „Сеймур“ сега се отправи към Швейцария след световната си премиера през 2012 г. в Хановер под ръководството на Клаудия Бауер.

Сферично маргинално съществуване в комбинезон

Децата, подплатени със сферични мастни костюми, бъркат неловко и отчаяно през характерна сива фуния. Няма врати или прозорци, а само гладки повърхности в различни нюанси, високи стени и твърди ръбове. Обемните ресни фигури участват в хореографирана борба с шамари, която се превръща в заплашителни битки. Облечени във фланелени халати, комбинезони и ленти за пот, те се движат в колелото на хамстера на I-AG, пробито за изпълнение. Те се оплакват от липсата на контакт в техния свят, докато телата им постоянно се сблъскват. Фактът, че съдът на фунията многократно дърпа масивните гости на спа центъра чрез гравитацията, докато те по-скоро биха се изкачили през ръба, парадоксално обръща правилата на социалния център и маргиналното съществуване.

Режисьорът Доминик Фридел дава езиковата сила на текстовия шаблон във всяко възможно пространство. Текстът на Ан Лепър се възползва от хиляди съучастия (от Сартр до Зауберберг до Е.Т. или Струвелпетер), но не се губи в бърборещите препратки - и това трябва да се направи първо: Накарайте детските герои Славой Жижек да цитират, без да досаждат напълно на публиката. Когато тези деца говорят като възрастни, оплакват се от празни фрази и езикът от устата им винаги звучи някак изкуствено, тогава това се вписва чудесно в предвидената критика на епохата. Те говорят оркестрирано в хора, говорят себе си срещу текста до врата и врата и потъват в абсурдни монолози, лишени от смисъл. Вечният апел към винаги отсъстващия Dr. Bärfuss, който стои зад програмата за лечение, действа като мантра; фигурата на слабата Себастиян, която по някаква необяснима причина никога не е била освободена от лекарството, понякога се обожава религиозно от други пациенти заради красотата си. И двете фигури са примери за това, както програмата отбелязва уместно, как „препратките към психоаналитичните теории и литературни произведения са като фолио върху целия сюжет“.

Изумително е дали буквалното тегло на материала и оригиналния текст е, че Фридел е в състояние да направи това парче филигранно и крехко отново и отново. Това се постига от една страна чрез поетични моменти, като например тръба на детето, неочаквано стартираща или неуспешни опити за словесна нежност между вкусно ексцентричната Хайди и новодошлия Лео. От друга страна, има прости средства със страхотен ефект: перата, окачени на невидими нишки, са контрастът с тежестта, дъждът, който ръси фунията и не иска да спре, усъвършенства сивата пустош. За мрачния, песимистичен коментар на Анс Лепър за обществото на пърформанса, Фридел намира последователен, поетичен визуален език, който се справя без излишъци или гротеска. Освен пълнотата на персонала, постановката е икономична и гладка - и в крайна сметка липсва радикалност. По-ангажираната естетика би могла да отдаде повече справедливост на уместността на текста.

Лео, разбира се, беше постоянно заменен от братовчед му Сеймур; възрастните се отърваха от дебелите деца и ги оставиха на мира. Този потискащ детски свят на отсъстващи власти се взривява най-късно след смъртта на дете. Макс не само вече не може да понесе факта, че отдавна е пропуснал връзката с училищния клас у дома и не може да научи нищо; Дори признанието за любов от своя колега пациент Оскар е толкова поразително, че той се обесва в санаториума. Това е един от най-силните моменти на парчето, когато това обесване е изобразено със сваляне на дебелия костюм - оставянето на тялото оставя купчина вата тук.

Сиймор или аз просто попаднах тук случайно
от Ан Лепър
Режисьор: Доминик Фридел, сцена: Олга Вентоса Кинтана, костюми: Сента Амакер, музика: Майкъл Фрей, драматургия: Сабрина Хофер.
С: Бенедикт Грайнер, Милва Старк, Мона Клоос, Стефан Мадер, Паскал Гофин, Андри Шенарди.
Продължителност: 1 час 30 минути, без почивка

„Блестящият текст на Ан Лепър и постановката на Доминик Фридел придават на пиесата във„ Видмаргален “богатство, което по никакъв начин не отстъпва на това на дебелите костюми, пише Лоренц Хаберли в Бундът (16 декември 2014 г.). Спешният въпрос на парчето не е как да станеш стройна, а - в смисъл на екзистенциализъм - как да преживееш деня, без да се самоубиеш. Прекомерното използване на референции крие риск диалозите да замръзнат във формулирана форма. Със „Сеймур“ това не е така, „и ако е така, значи е нарочно: Отдавна установените деца обясняват новодошлите в хор за правилата на къщата, бълват за това, което им е барабанено, без наистина да го разбират, и подчертайте думите прекрасно наклонено. "

"Що се отнася до диалозите, социалната критика на Лепър понякога е по-голяма, понякога по-малко фина", казва Хелън Лагър в Вестник Берн (16 декември 2014 г.). "Успешното обръщане на супата от каспар на Struwwelpeter довежда проблема до точката: Докато хората се страхуваха, че детето няма да яде, днес се страхуват, че по-късно ще се превърнат в един от големите губещи." Доминик Фридел разчита на минимализма в постановката си, „не се нуждае от кръв или много писъци, за да извика ужас“.

„За съжаление режисьорът Доминик Фридел влошава плътността на текста с живописни дължини и не се свени от евтини шеги на дебело подплатените деца“, казва Беатрис Айхман-Лойтенегер в Neue Zürcher Zeitung (19.12.2014) накратко.