Серж Дягилев

Плоча, разположена по протежение на булевард de Rhodanie, южно от IMD, трябва да погледнете внимателно, тя е почти скрита в тревата.

балетните руси

От 1909 г. Дягилев не само играе ролята на импресарио, но и на автентичен художник. Той преминава от износа на вече съществуващи произведения, създадени в Русия повече или по-малко независимо от него, до изобретяването на свои собствени асоциации между най-добрите художници от своето време, чиито изложби е спонсор. Той прекрасно изпълни амбицията си да създаде тоталния спектакъл, онова, което по това време германците наричаха Gesamtkunstwerk („цялостно произведение на изкуството“), съчетавайки съвършенството на декора, костюмите, либретото, хореографията, партитурата и изпълнители.

Тогава приятели се сблъскаха до смърт с Дягилев, хореографите Фокин, Нижински, Масине, Нижинска (сестрата на Нижински), след което Баланчин остави своя отпечатък върху творчеството на балетните руси. Но художниците, музикантите и дори писателите също имат важна роля в известността на балетните руси. Типично руските творения, белязани от асоциацията Фокин-Нижински-Стравински-Бакст, успяват да постигнат повече космополитни балети, Дягилев се отваря за артисти от всички страни като Морис Равел, Жорж Аурик, Ерик Сати, Пабло Пикасо, Андре Дерен или Анри Матис. Успехът е на върха си с L'Oiseau de feu (музика от Стравински, хореография от Фокин, костюми от Бакст, 1910), Петручка (Стравински, Фокин, Беноа, 1911), L'Après-Midi d'un Faun (Дебюси, Нижински, Бакст, 1912), Обредът на пролетта (Стравински, Нижински, Рьорих, 1913), Парад (Сати, Масине, Пикасо, 1917), Ноцес (Стравински, Нижинска, Гончарова, 1923) или Синият влак (Милхоуд, Нижинска, Бански костюми на Коко Шанел, сценарий от Кокто, 1924). До края личният избор на Дягилев и неговият безпогрешен инстинкт караха балетите руси да работят заедно.