Сценография (да не се бърка със стенографията), Културна зона
Веднага ще се покая - последния път не съвсем точно формулирах това, за което ще пиша в бъдеще. Ще опитам отново: ще говорим за различни посоки в света на дизайна, въз основа на нашия опит, защото винаги е по-лесно да пишете за това, което знаете от първа ръка, но, както се казва, „отвътре“, можете анализирайте направеното и сравнете с други произведения и направете заключения, за да продължите напред.
И още една тема - студентска работа. Александър Иванович Милосердов преподава "Дизайн на архитектурната среда" в катедра "Дизайн" NovSU. И, използвайки служебната си позиция, той ще подбере най-интересните, според него, творби на ученици, за да можем да ги опознаем. Нека си спомним имената им за всеки случай.
И интересни хора - винаги са били, са и ще бъдат, ще се опитаме да разкажем за онези, с които ни е събрала съдбата - благодаря на нея за това.
И така, днес - за сценографията.
Първо, ще обясня заглавието: това е от опита на Александър Иванович, не съм имал възможност да се срещна с такъв човек (очевидно кръгът му познати е по-широк), казва той и те наистина объркват.
Има много определения на тази концепция (това не е всичко, спестете си време):
1. Сценография (театрално и декоративно изкуство) - вид художествено творение, което се занимава с дизайна на представлението и създаването на неговия живописен и пластичен образ, който съществува в сценичното време и пространство.
2. Сценография - Перспективно изображение на обект на равнина, спазвайки действителните размери. Речник на чужди думи, включени в руския език. Чудинов А.Н., 1910.
3. Сценография - Регистрация. ASIS речник на синоними. В.Н. Тришин ...
4. Сценография - и; ж. Декорация на театрална постановка ... Енциклопедичен речник.
Кой ви харесва най-много (разбираемо)?
Е какво да кажа:
Първо, да, това е силно, особено по отношение на времето и пространството.
Второто е правилно, разбира се, но твърде примитивно.
Тришин е добър човек, не се притесняваше дълго време. Макар и предимно прав.
Четвъртият е прост и с вкус. За всичко. Ще се съсредоточим върху него.
Сега, когато има широкоформатен печат (върху банери, платове и каквото и да е), е трудно да си представим, че този фон за хореографското представление на „Пепеляшка“ в Градския дом на културата, нарисуван нас през 1999 г. върху платно с боя на водна основа. Имаше два фона (както се нарича фона на сцената на театрален език) - предната зала на кралския дворец, където се провеждаше балът, и къщата на Пепеляшка, и това повече от 200 m 2 .
Ще се отклоня малко от историята. Сценичният фон е използван за първи път през Ренесанса с появата на ареалното театрално изкуство. Беше напълно оправдано и функционално - просто е невъзможно да се направи театрално представление на площада без фон. Той ограничи пространството и насочи вниманието на публиката към случващото се на сцената. В онези дни това беше просто парче леко платно.
Изкуството на фоновата живопис възниква през 17 век с появата на стационарни театри. Задачата на художника беше да възпроизведе реалността възможно най-реалистично, да създаде пълна илюзия за реалност. Оказва се, че на „Пепеляшка“ просто сме работили в тези най-добри традиции.
Скиците са направени от Александър Милосердов (за съжаление, те не са запазени), той е бил и художествен ръководител на процеса, както в почти всички следващи проекти. В работата участваха 5 души: Александър Милосердов, Артур Галимов, Алексей Некрасов, Юлия Смирнова и аз, Валентина Иванова.
Боядисването започна след маркиране. Разредихме боите и се разпръснахме по нашите райони. И ето още една много важна подробност: беше необходимо всичко да изглежда като едно цяло - и работят петима души, всеки от които има свой собствен стил, „собствена ръка“, но нищо и те се справиха с това, приспособявайки се един към друг.
Нека рисуваме-рисуваме - повдигнете фона вертикално, за да видите голямата картина. Анализирайте, пропуснете, коригирайте, продължете. Трябваше да работя предимно през нощта, тъй като през деня на сцената обикновено се провеждат всякакви събития.
Часовникът е обект, а не нарисуван, направен и от нас.
Работата приключваше и ни беше казано: „трябва да запалим светлината“. И тук се радвам да ви разкажа за друг участник в този проект, или по-скоро участник - това е майсторът на осветлението Лариса Дедух.
Тя седна на последните редове, до кабината за осветление (за да види по-добре сцената и да насочи процеса), и магията започна ... Цветът, акцентите, посоката, наситеността на осветлението се промениха. И постепенно нашето платно придоби още по-голям обем, дълбочина, боядисаният полилей светна, всичко стана живо и реално. Седнахме в залата и очарователно погледнахме тази приказка - приказната работа на професионалист, Учителю. Благодаря ти, Лариса! Браво!
Ролята на светлината в сценографията е много важна. С негова помощ можете да комбинирате пространството на сцената или, обратно, да го разделите на части, да поставите необходимите акценти, да приближите или отдалечите предметите, да разширите пространството или да го стесните, да придадете на случващото се на сцената различна емоционалност цвят. Светлината дори може да бъде главният герой на пиесата, ако сюжетът или идеята на режисьора го изискват.
Но за сравнение. Решете сами, в чия полза - това е все пак Мариински!
Балет "Пепеляшка", Мариински театър, Санкт Петербург, 2002 г., сценография: И. Уткин, Е. Монахов
За нашата работа по Пепеляшка бяхме отличени с наградата „Ура“. Имаше такава социална и културна годишна награда, която се роди в края на 90-те години на миналия век. Той бе присъден на най-ярките представители на културния живот на града. Ето, те мислеха, че сме достойни. И ние наистина се гордеем с тази работа.
В GDK сме проектирали още две представления: „Карлсън“ и „Магията на огледалото“ за детския балетен театър. След това го режисира Елена Александровна Флюгова - прекрасен хореограф и красива творческа личност. Тя беше тази, която ни покани да проектираме тези представления. Благодаря й много за това - за нейната интересна работа и безценен опит. За съжаление нямаме снимки за Карлсън.
И това е "Алиса", както го нарекохме за простота. Работили по него: Александър Милосердов, Андрей Давиденков, Владимир Заплатин и аз. Майстор на осветлението беше прекрасната Лариса Дедух, вече позната ни.
Сценографията е неизчерпаема тема за творчество. Много известни художници са работили в тази област: правят скици на костюми и представления, някои дори сами пишат огромни декорации - И. Билибин, А. Васнецов, И. Левитан, В. Серов, В. Поленов, М. Врубел, М. Бакст, А. Беноа, К. Сомов, Н. Рьорих, К. Юон, В. Татлин и много други. Всеки от тях даде на театъра своята ярка личност, визията си за света и сценичното пространство.
Билибин И.Я . Скица за операта "Златният петлен" от Николай Римски-Корсаков
Н. Рьорих. Стария Псков. Сценография за операта на Н.А. Римски-Корсаков "Жената от Псков"
Л. Бакст. Сценография за балет "Шехерезада" по музика на Н. А. Римски-Корсаков
А. Беноа. Сценография за балет на Стравински "Петрушка"
В. Татлин. Модел на декорация за супер-историята на В. Хлебников "Зангези"
Гала концерт „Шедьоври на световния балет“ (Talarium Et Lux, Москва, 2013)
Мюзикълът „Снежната кралица“ по приказката на Г.Х. Андерсен и пиесите на Шварц
Като цяло тази тема е толкова широка, дълбока и неизчерпаема, че може би ще се върнем към нея по-късно.