С деца по стъпките на Kodály; Фондация Klára Kokas Agape Music-Joy of Life
С деца по стъпките на Kodály
Прекарах два месеца в САЩ тази пролет. Не отидох заради музикалната педагогика, но темите му се лутаха наоколо. Описанието на новата ми книга [2] на Jarry L. Jaccard се появи в американското списание за учители Kodály [1], а в майския брой четем статията на Flossie A. Hawbaker [3], разговор под широколистната липа на Kodály Институт в Кечкемет през лятото на 1999 г .: моите студенти, за моите спомени, моята работа.
MENC публикува описание на моята книга в списание MENC. [4] Неговото писане предизвика буря, изпращайки скандални съобщения до M.H. Сред учителите по метода на Кодали имаше и такива, които намериха забележките на М. Х. за обидни. Всъщност той даде пример за американските „адаптери на метода на Kodály“: виждам, че в първоизточника може да е имало революционен новатор. И все пак трансплантациите настояват за външни подробности.
По време на престоя ми усмихната снимка на Исак Стърн се появи на корицата на „Ню Йорк Таймс“, докато той провежда уроци по цигулка за 42 ръководители от Ню Йорк в Карнеги Хол, насърчавайки ги да настояват училищата да преподават музика. Маестро Стърн, в известен случай на музикално образование в Будапеща, ме помоли за книга от нашето изследване за ефективността на метода Kodály върху трансферния ефект на музикалното образование. [5] Представям си ефекта от неговия спокоен урок по цигулка с такава публичност. В търсене на работата на организаторите разбрах, че Нюйоркската организация се занимава и с поезия, за да бъде въведена в училищата. Вследствие на Kodály стиховете на най-добрите унгарски поети достигнаха до майчиния език на децата, детската градина и началното училище.
Кодали не ограничава преподаването си до музикални способности. Той пожела най-доброто от всички интелектуални блага за възпитанието на децата: музика с най-красивата музика, литература с ценна литература, поезия с истинска поезия, изкуство с вдъхновено изкуство. Трябваше ли учителите да обясняват това? Да, трябваше да се обясни, би трябвало да бъде и днес. Музиката е наистина лесна за преподаване с калпава музика. Милиони деца растат без поезия и литература, в цивилизовано материално благополучие. А произведения на изкуството никога не могат да се видят. Странно е, че дори ентусиазирани и внимателни учители, които имат доверие в своята професия, лесно обслужват лошото духовно хранене на своите ученици. Макар че дори не би им хрумнало да им дават развалено мляко или плесенясал хляб.
За мен най-важното преподаване на Kodály е нуждата от художествено качество. В Унгария имаме много красиви народни песни, които бяха събрани и публикувани навреме. Повечето чуждестранни адаптери нямат такъв късмет, поради тесния избор на песни можем на много места да съжаляваме за групи с музикален скорбут. Строгата диета служи за писане и четене на музика, но със сигурност би било по-добре диетата да се допълни с по-вкусни и богати закуски. Ние деца - аз самият съм израснал на село - не живеехме само с нашите песни за игра. Посещавахме сватби, тържества, семейни, приятелски срещи - все още нямаше телевизор - и възрастните пееха. Майка ми също пя по време на домакинска работа. Песента беше приета в дебелата преживявания. Песните, използвани в учебната програма, също трябва да идват като опит или да станат такива.
Също така търсех форми на преживявания в моята експериментална програма, в която по съвсем различен начин от традицията „трансформациите“ се раждаха от спонтанни движения. Игрите за пеене искряха в креативни версии, в които те облизваха заради всяко дете. С това преминахме към полетата на новата, модерна педагогика, където децата се наслаждаваха на истинска, ароматна на пролетта полева свобода. От простите народни песни на „Щъркел, първокурсник“ или „Ядох грозде“ или „Гледам в дълбок кладенец“, приказката, визуализацията, трансформацията, тоест радостта на децата с творческите образи на себе си и своите връстници. И тъй като спонтанните им движения излязоха с толкова поразителна радост, аз се опитах да видя дали можем да превърнем слушането на музиката им в игри за движение.?
Никога не съм виждал такъв метод. Но дори не го измислих сам, открихме го с децата. Ще открием и до днес и се надявам да продължим утре, вдругиден и след това. Няма по-освежаваща, сърцеразгряваща игра и освен това най-близкият, най-детски начин да научите красива музика.
„Слушането на музика“ е най-слабото място на всяко преподаване на музика, което познавам. Седнал на бюро, за да побере Моцарт? Може да се опише произведение, автор, инструмент. Но няма място за включване чрез придобиване на информация. Двамата са различни дейности на ума. Включването е мистериозна операция, дори не знам от музикални психологически изследвания, подхождащи към нейната тема.
Възрастните с опитни говорни умения понякога се опитват да разкажат своите музикални преживявания - познавам няколко такива радиопредавания. Резултатът е плачевен. Въпросите на разпитващия репортер също са плачевни. Но нищо чудно, тъй като той би искал да преведе езика на емоциите в речта проза, с която само поезията може да се справи, само най-добрата от които. Но какво е "най-доброто"?
Предпочитам да приема, че действието на музикалното включване е тайна. Радостна тайна, магия, възторг. Среща със Създателя чрез някакво послание. Композиторът посредничи. Докладчикът също ще посредничи. Те се вписват по-тясно в Създателя на Вселената. Те дават страхотна цена на тази близост, дрехите им са изтъкани от нишките на страдание и удоволствие от музите. Когато получим музика, тази вълшебна роба ни се поддава, понякога се докосва наблизо.
За децата е по-лесно и по-трудно. По-лесно е, защото те са по-домашни във вълшебния свят. По-трудно е, защото те искат неподвижно място в нашата култура да слушат музика. През дългия си живот съм гледал стотици и стотици деца, но седенето все още не е било естествена ситуация за никого. Телата им са построени за движение, и то не каквито и да било, знаем.
Наскоро получих нова благословия: работих около шестмесечния си внук. Опитах се да опиша версиите му с жестове, например, в рамките на час. Смеех се на книгите, в които чета автентични професионални писания. Описанието може да бъде само схематично, в действителност се раждат променящи се комбинации от движения, с ослепително темпо и в съответствие помежду си.
Това е абсурден опит да поставим деца от шест до седем години в бюро - или концертна зала. В края на краищата, вместо на музиката, те трябва да обърнат внимание на своето неподвижно положение на тялото - отричайки естествената нужда на тялото си - на някакво извънземно положение, с което нямат нищо общо. Но предучилищните деца също са засадени наоколо, докато слушат музика. Това не е само заради социалните очаквания. Според подхода на възпитателя човек може да слуша само в мълчание. И децата могат да бъдат обусловени в по-голямата си част, тъй като удовлетворението на любимия възрастен е от първостепенно значение за тяхното благосъстояние. А изключителните, които не могат да преодолеят естествената си нужда от движение, са в неравностойно положение, смъмрени, подценени или дори изгонени.
Повечето от моите ученици, най-пищните изпълнения на нашите музикални движения, идват от такива деца. „Те бяха алчни“, на унгарски, с глагол, взет от талтоспарипите на нашите народни приказки, които изядоха огнена жарава от дланите на своите господари и станаха способни на всякакви чудеса. Чудесата на приказките идват на ум от нашите спомени за възрастни с бавни драскотини, но те по някакъв начин са останали в трогателна близост. Възможно ли е моят приказен кръстник да посети люлката ми да е скрил този подарък под превръзката ми? Движенията ми също идват от приказката; Не е нужно, дори не мога да науча движения или да преподавам. Има музикални произведения, които ги предизвикват.
Когато се движа - така сам, без контрол, план, хореография - обръщам внимание на музиката по различен начин: дълбоко, подсъзнателно, същността на моето същество, вписвайки се в една цялост, плъзгайки се до нея, докато въздухът се движи след голяма тишина над неподвижно море. Мисля, че така моите деца могат да приемат музиката, която аз избирам за тях, защото аз я избирам, защото я срещнах в едно преживяване. Никога не избирам от плейлисти с танцова музика и избягвам програмна музика, която изчезва във въображението ми. Музиката, написана от паметта на движението на лебеда, е за лебеда и вероятно го предизвиква. Но ако едно живо въображаемо дете може да се движи, да танцува на фугата на Бах, то понякога се издига високо на входовете на темите, понякога снася яйца или лети със синовете си, бие се с лисица и избягва под водата ... Просто търпеливо спечелете версиите . Просто печелим без намеса.