Ruy Blas »в Гринян Туристът
Това лято в замъка Гринян Руй Блас от Виктор Юго правим представление, което несъмнено е по-малко брилянтно от запомнящото се Лоренцачо, поставено от Даниел Месгуич, казано и танцувано от компанията на Мари-Клод Питрагала с Жулиен Дероу, хроникирана тук преди две години ... Въпреки това има магия на това място, където нощта пада върху публиката, която обучаваме, концентрирана пред фасадата, за да не загуби нищо от тази интрига, разгърната в разкошните каданси на александрина.
Hugo ex machina
Цялата история напомня на хидравлична машина, чиито движения се извършват от тежести, лостове и противотежести. Няма тласък нагоре, който не съответства на спускането на друга стая. Оттук произтича принципът на Юго: всяко движение, включващо неговата противоположност, върхът със сигурност има тенденция да се руши, да се руши (човешката смъртност и отпадналост на неговите творби), но дъното има тенденция да се издига. Хюго пророкува възхода на човека отдолу, забранен, нещастен или лакей, тъй като геният идва отдолу. Възмутеният театрален критик, тъй като Ернани ще заключи, че мосю Юго мисли скромно.
В тази пиеса е ясно, че Дон Сезар и Руй Блас образуват двойка по смисъла на Архимед. Ако те се кръстосват на сцената в началото на действието, е необходимо да ги пресечете, за да започне сюжетът: единият се изкачва нагоре, когато другият слиза надолу. Дон Сезар е двойникът на Руй Блас, неговото отражение или обърнатата му фигура върху игрална карта. Оттук и причудливата красота на Акт IV, който се осъществява изцяло в бездействието на мечта отвъд огледалото. Акт на грешка или неразбиране, ние приемаме призрака за човека, но тъй като той носи останките от благородния персонаж, който се е съгласил да бъде изтрит или да слезе, засмукан от масата по-долу. Тази хидравлика е морална: Руй Блас или Дон Сезар, мъже отдолу, са страхотни по душа, докато Дон Салюст, Гранд на Испания, сапунисва дъската, върху която се плъзга.
Дон Сезар (Жан-Кристоф Кенон), снимка Гай Делахайе
„В Ернани изгрява слънцето на къщата на Австрия, в Руй Блас залязва. Театърът Хюго е бойно поле, между изгрев и залез нов Аустерлиц. Машина за показване на „красивия и меланхоличен спектакъл“ на Историята и може би за раждането на тази. Чрез театъра Хуго прелита и влиза в тази История едновременно, той разпределя динамиката си в образцови фигури, брои силите, които хвърля в битката. Известният му троичен отдел (който отваря предговора) на жени, мислители и тълпата звучи като преглед на войските преди пожара. Но между великите действия на тази сцена има нощта.
Слънцето залязва на тази рампа, която не дели деня и нощта. Сцената е пълна с мрак. „Дворът е страна, в която човек отива, без да вижда ясно“ (I, 5), пътешествие, осеяно с клопки и капани. Но малката къщичка, която огражда двореца, е все още по-тъмна, охранявана от чернокожи и неми; този макиавелиев кагибис концентрира нощта. Място не на любовта, а на заговора и засадата.
Но действието води до тази крипта на властта, където изглежда всеки има среща. Драматичният герой не се откроява на светло, но се върти около това кладенец. Падането на дон Сезар в комина не предвещава преминаването на Жан Валжан през канализацията? Изсмукано, изсмукано през нощта или маса. Тази упорита нощ не е външна за индивида, тя го прониква, меси го като платно на Рембранд - и си спомням постановка на Витез, която игра на този нощен часовник.