Руско изкуство
Руско изкуство - това е собственост на световната съкровищница на интелектуални ценности, най-близката и най-скъпата на сърцата на нашите сънародници. Приносът на нашите майстори в много области на творението е безценен и голям.
Самият термин "изкуство", като въплъщение на творческия потенциал на човека, е доста широко понятие, което може да се класифицира в следните подвидове:
- визуални (живопис, графика, скулптура);
- развлекателни (театър, кино, цирк);
- експресивен (музика, хореография).
Помислете за спецификата на всяка от тези ипостаси, присъщи на руското изкуство.
изкуство
Историческият път на руската живопис се характеризира с два последователни етапа. Първият от тях продължава до началото на 18 век и се придържа към изключително религиозна тенденция - по това време са рисувани само икони, и то не с най-доброто художествено качество. След идването на власт на Петър I естеството на рисуването става все по-светско и в професионален смисъл нивото му забележимо се увеличава и през 19-ти век достига европейския стандарт в съвършенство.
Произходът на живописта в Русия обикновено се дължи на периода, следващ кръщението му. Тогава се появяват първите иконописци, работещи под влиянието на византийски майстори - най-известният от тях е монахът Алимпий от пещерите, живял през 11 век. Както беше споменато, нивото на работа на първите руски художници не впечатли с висок професионализъм. Причината за това беше недостатъчната просветеност на населението на Русия, тъй като естетическото му развитие беше в зародиш - повечето хора бяха заети с решаването на много належащи проблеми и нямаха възможност да се отдадат на интелектуално отдих. Разцветът на византийския стил се пада на 11 и 12 век. Най-известният фар на руската школа по иконопис е името на Андрей Рубльов.
Към 16 век броят на иконописците се е увеличил значително. Стриктното спазване на църковните канони и липсата на индивидуалност в работата му превръщат занаята на художника в занаятчийство, което често се свежда само до сляпо копиране на мострите, одобрени от църквата. В недоразвитостта и художествената примитивност на изкуството от това време обаче има и положителен момент: все пак майсторите, създавайки икони, се стремят към благородните цели на духовното обогатяване на хората.
През първата половина на 17 век качеството на иконописта в Русия започва значително да се подобрява. По покана на цар Алексей Михайлович идват западни майстори, които са работили в напълно различни посоки, не присъщи на руските художници: пейзажи, перспективи, портрети в пълен мащаб. Това също повлия на иконописта: изображенията започнаха да придобиват жизненост и европейска изтънченост. Заедно с рисуването се развива и гравюрата, а самите визуални изкуства започват да бъдат надарени с черти на светския живот.
Именно от това време - края на 17 век - след появата на предпоставките за отклонение на изкуството от църковните догми, руската живопис навлиза във втория етап на развитие - светския. Формирането на масовите визуални изкуства не беше лесно. Широката общественост просто не беше готова за възприемане на нови форми, дизайни и образи, които се стремят да излязат от тясната религиозна рамка на близкото минало. Запознаването на благородниците със западноевропейския начин на живот не беше напразно - приближените до кралския двор охотно възприеха нови ценности. Портрети и платна с митологични сюжети станаха модерни. По-рано неизвестен академизъм се появява в творбите на руските художници от ново време. Най-важният крайъгълен камък по пътя към усъвършенстване на руското изкуство е основаването през 1757 г. на Академията на изкуствата, където учители от Франция преподават.
По време на управлението на Александър I най-висшите кръгове на обществото показват своето покровителство и покровителство пред руското изобразително изкуство. Наред с благоприятното влияние на аристокрацията върху развитието на изкуството, майсторите трябваше да се адаптират към вкусовете и капризите на управляващата класа. Портрети, прославящи изобразените лица, епични платна с бойни сцени, картини на исторически теми са станали широко разпространени. Гениалният художник Карл Брюлов успя да вдъхне нов живот на утвърдения класицизъм, който внесе цветност и ефектност в монотонността на творенията от онова време. Неговата впечатляваща картина „Последният ден на Помпей“ е най-яркият пример за това. Благодарение на Брюлов в обществото се събуди оживен интерес към изкуството и то самото се приближи до хората, стана по-достъпно за масовото възприятие. Портретите, нарисувани от Брюлов, поставят основата на руския реализъм, който се развива през 19 век. Класиката на реализма включва Александър Иванов, който зашемети зрителя със зашеметяващи детайли на фигурите на хората и околния пейзаж върху платното "Явяването на Христос на хората".