Руско изкуство в революция (и)
През първата половина на 20 век царска Русия преживя няколко революции. Болшевишката революция, но и художествена революция с развитието на авангарда. Това графично и изобразително изкуство придружава революционната кауза, преди да се поддаде на социалистическия реализъм.
На 31 март Арте излъчва "Руж! Изкуството в страната на Съветите", нов документален филм, който придружава изложбата в Гранд Пале. Интервю с авторите Пиер-Анри Жибер и Адриен Минар
История: Какво представлява руският авангард и как се появява в началото на 20 век ?
Адриен Минар: Руският авангард се отнася до движение, обединяващо художници, които искат радикално да обновят формите на художествено представяне. Това движение се появява в Русия от 1907 г. То е повлияно от кубизма на Пикасо и Брак, чиито творби тези руски художници са успели да видят в Париж или в колекции в Русия. Следователно те имаха възможността да черпят вдъхновение от това опростяване на формите, възникващи в Западна Европа. И те се опитват да внесат това ново изкуство в Русия, черпейки вдъхновение от фолклора и популярното изкуство.
История: Как се вдъхновяват от руското народно изкуство ?
Адриен Минар: Те са вдъхновени по-специално от рисуване върху дърво (известно като loubok), съхраняване на знаци и много прости произведения на доста елементарни техники с често геометрични форми. И по-специално изкуството на иконите, следователно религиозното изкуство. В Русия съществуват два вида икони. Първо, богато украсените и много спретнати икони, намерени в места за поклонение. Те обикновено се показват по време на шествия. И тогава има много по-прости икони, рисувани с по-груби щрихи, които се срещат в домашната сфера на руските селяни. Това са иконите, които интересуват авангардни художници, защото търсят това опростяване на формите, тази геометризация на шарките и те искат да се харесат на емоциите. Това е един от основните им източници на вдъхновение.
Следователно авангардът смесва това изкуство на руската провинция с чуждо влияние - особено френския кубизъм и италианския футуризъм. Тази асоциация ще роди тази конкретна мъглявина, която фундаментално нарушава начина, по който произвеждат произведения на изкуството в началото на 1910-те.
Авангардните художници радикално обновяват формите на представяне в началото на Първата световна война, с изобретяването на това, което Малевич нарича "супрематизъм", което използва доста радикална абстракция и използва геометрични фигури.
Пиер-Анри Жибер: Интересното е, че това е най-голямата революция в историята на изкуството от изобретяването на перспективата през Ренесанса. Перспективата е визия за света, който има изчезваща линия и където всичко е фокусирано върху човек. Фактът, че тези художници, които ще се оженят за Болшевишката революция, се отказват от нея, носи и политическо послание.
История: Точно защо авангардни художници подкрепят руската революция ?
Адриен Минар: Първо, трябва да се разбере, че авангардът остава маргинален до Революцията от 1917 г. Основните изложби, белязали историята му, предизвикват скандал, но привличат малко хора. В края на 1915 г. в Петроград се провежда изложбата "0.10". Малевич излага своя черен квадрат на бял фон. Събитието бележи историята на изкуството, но остава доста поверително.
Революцията променя всичко, защото реалистичните художници, които принадлежат към истеблишмента, следователно приемат предпазлив резерв по отношение на новия режим или напускат страната. Следователно болшевиките търсят заместваща интелигенция и по-специално художници, способни да анимират руската художествена сцена, която се оказва за една нощ повече или по-малко изпразнена от основните си представители. Това е възможност да се възползва от авангардни художници, някои от които са назначени на важни длъжности, по-специално за ръководители на музеи или училища по изкуства. Освен това има кореспонденция между революционния политически проект, воден от болшевиките, и този на авангардни художници: да се заличи миналото и да се прекрои светът.
Авангардни художници са наясно с това и Малевич говори за това няколко пъти в своите трудове. За него „художествената революция предшества политическата революция. "
Историята: Какво се случва с идването на Сталин на власт? Има ли почивка ?
Адриен Минар: Хронологията на историята на артистичния авангард не съвпада напълно с политическата хронология. Авангардът получава все по-малко подкрепа от болшевиките от 1921-1922 г. към края на Гражданската война. Следователно първоначалната симбиоза между болшевишката власт и артистичния авангард продължи кратко време. По време на гражданската война властите обръщат малко внимание на изкуството, но от момента, в който конфликтът приключва, болшевиките се включват в художественото творчество и смятат това изкуство за твърде елитарно и недостатъчно предизвикателно за хората. Въпреки че авангардът губи тази подкрепа от властта, той остава важен от гледна точка на имиджа за чужденците: авангардът представлява витрина, която болшевишките власти представят на международни изложби, за да дадат образа на съвременен СССР на върха на творение.
Пиер-Анри Жибер: Идването на Сталин на власт не означава чисто прекъсване. Художниците, които се появяват отново по време на сталинизма, са тези, които вече са правили фигуративни портрети при царя. Всъщност сме свидетели на войни за влияние, над които течението ще надделее над другото. Това поставя основни въпроси: Изкуството за кого? Изкуство от кого? Кой може да бъде художник ?