Ръководство за фотография на храни От стайлинг до последваща обработка
В областта на търговската фотография фотографията с храни е сравнително нова тема, но се развива бързо. С внезапния възход на „поколението на Instagram“, тенденцията сега е да се включва храна в най-апетитната й форма. Сигурно знаете фразата: „Ядеш с очите си“ и точно това е работата на хранителния фотограф - направете храната да изглежда възможно най-вкусна! С появата на социалните медии се появиха няколко ниши във фотографията. Една от тези ниши е фотографията на храни.
Окото също яде (@Ella Olsson, pexels.com)
#food е най-разпространеният хаштаг в целия свят на Instagram и следователно показва, че храната е толкова важна за нас, че я споделяме с Хранителна фотография искам да се държа и споделя. Има около 365 000 000 публикации в обращение, които са публикувани с тази ключова дума! Като хранителен фотограф се очаква да можете да предоставяте както снимки с качество на печат, така и безупречни цифрови изображения. В днешно време те са най-търсени, защото по-голямата част от клиентите все повече искат да публикуват своите снимки във Facebook, Instagram или своя уебсайт.
В крайна сметка фокусът е върху вас, тъй като изграждането на снимките ще ви бъде поверено от вашия клиент. Ще се очаква да снимате най-сложните ястия, така че да изглеждат вкусни за зрителя! Наличните елементи, които a Хранителна фотография може да направи страхотно впечатление от осветление до различни дизайнерски елементи и последваща обработка.
Заявки на клиенти
Когато клиент инвестира във вашите фотографски услуги, най-честото приложение зад тях е рекламата - било то онлайн или офлайн. В онлайн търговията на дребно необходимостта от изображения на „бял фон“, при които по същество се прави хранителен продукт, като например снимка на продукт, рязко се е увеличила. След това клиентите често използват тези снимки за своя уебсайт. Записи с бял фон След това вашият клиент може да го използва за графичен дизайн, менюта и POS материали.
Вероятно ще срещнете клиенти, които искат снимка на храна, особено за социалните медии. Друга област на приложение за вас също може да бъде Хранителна фотография бъде за редакционни отчети. Защото в повечето от тези случаи снимките ще бъдат това за Цели на социалните медии са били използвани и за редакционни отчети.
Знаете ли вече моите 52 най-добри мами в света?
Снимка на продукт с бял фон, идеален за уебсайта (@Buenosia Carol, pexels.com)
Колкото и ясно да е изискването на клиента, някои храни изглеждат по-малко привлекателни с обикновен бял фон. Ако случаят беше такъв, тогава като фотограф носите отговорността снимката да бъде минимално инсценирана.
Правилното оборудване
Като начинаещ фотограф за храна искате ли да знаете какъв вид оборудване имат вашите колеги? Какво прави успешната фотография на храна?
Коя камера е подходяща за фотографиране на храна?
Ако не се налага да разширявате снимката си до размера на билборд, всяка рефлекторна камера с един обектив с цифров сензор за запис (DSLR) трябва да е достатъчна за вашата фотосесия с храна.
Твърди се, че камерата служи само като инструмент - да правите снимки на това, което нашият ум си представя. Но камерата с добро качество може да добави много към вашата снимка по отношение на качеството и използваемостта. Ако искате да доставите снимките си в много добро качество, смартфонът например не е истински заместител на такъв Огледално-рефлексен фотоапарат.
Коя леща е най-добра?
Тъй като храната обикновено е по-малка от другите продукти, изборът на леща е доста лесен. Можете да уловите почти цялата храна с фокусно разстояние от 24 мм до 200 мм. В повечето случаи трябва да приближите много близо, така че много фотографи предпочитат всеки обектив с фокусно разстояние над 70 мм. За да получат по-широки снимки, професионалните фотографи понякога стигат до 35 мм дълбочина.
Съвет отстрани: използвайте a по-къса леща (F1.4 до F3.6), за да играете с дълбочината на рязкост, без да влияете на качеството на снимката.
Стативът
Стативът е незаменим елемент при фотографирането на храна, особено при по-дълги снимки (скорост на затвора 1/30 и по-ниска). При по-ниски скорости на затвора трудно ще поддържате ръцете си стабилни, което ще доведе до замъглени изображения. По този начин стативът е абсолютно задължителен за вашето оборудване, така че вие стабилни и остри изображения може да прави снимки.
Правилното осветление
Колкото и добра да е естествената светлина за фотографията, за съжаление тя не винаги е достъпна или контролируема. Поради тази причина са необходими висококачествени форми за осветление, за да се гарантира, че изображението ви е равномерно осветено. Начинът, по който трябва да осветявате обект като фотограф на храна, зависи от следните фактори:
- Насоки за марката („Ръководства за стил“) - Тези насоки са предназначени като ръководство, за да видите как да използвате марката на компанията. Например дали трябва да се използват по-тъмни или по-светли нюанси.
- Пътят на кухнята –Някои видове ястия са много популярни, когато се правят в по-тъмна атмосфера (италианска кухня), докато други препарати са по-привлекателни, когато снимката блести в по-светли нюанси. Например сокове или азиатска храна.
Тук важи същото: това не е фиксирано правило. Като хранителен фотограф можете да използвате собствената си креативност по отношение на осветлението.
Чудите ли се какво оборудване използваме, за да правим снимки? Можете да намерите нашето оборудване тук.
Професионалният фотограф би използвал един източник на светлина, за да заснеме неговата снимка Формове за светлина и отражатели, осветяват. Противно на вярванията, играта в сянка също играе много важна роля. Това дава на вашия мотив дълбочината и размера, които обикновено се изискват за определен вид храна (напр. Сладкиши и сладкиши).
Светлинни оформящи за правилното осветление за фотосесии (@Alexander Dummer, pexels.com)
Фотографиране на храна Състав на изображението и настройки на камерата
Най-добрият ъгъл
Няма правило, когато става въпрос за ъгли на гледане - просто бъдете креативни. За по-плоски храни като пица или плоски хляб препоръчваме да използвате такава Ъгъл от 90 градуса, или по-известна като перспектива на камерата за "най-изстрел", за да правите снимки.
Най-добре е да се снимат пици или плоски питки от ъгъл от 90 градуса (@Narda Yescas, pexels.com)
Храни като опаковки или суши, при което дълбочината и височината трябва да бъдат подчертани, е най-добре да се снимат под ъгъл от 30 градуса до 60 градуса. Отново това не е желязно правило, което абсолютно трябва да спазвате.
Едно правило, което винаги трябва да имате предвид, е, че целият обект трябва да се снима, независимо от използвания ъгъл. Тъй като илюстрацията на напълно снимана храна дава на зрителя разбиране в какво се захваща или какво ще поръча. Вероятно вече сте виждали много снимки, на които пицата или хамбургерът заемат едната половина от снимката, а другата половина е снабдена с друга храна или дори е оставена празна. В крайна сметка това е ваш собствен избор като хранителен фотограф, но винаги се уверете, че вие най-важното на снимката улавя и подчертава. Това означава, че за пица най-важното е количеството сирене и топингите - за бургер е по-скоро прясно руло със сочно месо между тях.
Отрицателно пространство
Колкото и важно да е създаването на „рамка“, известна също като „рамкиране“, във фотографията, важно е също така да се знае коя област на картината не трябва да има конкретно съдържание. По този начин вие насочвате изгледа на зрителя към основния си обект. Използвай Отрицателно пространство за изстрели от 90 градуса, защото помага да дадете на всяка ваша снимка своя собствена перспектива. Ако имате твърде много място в картината, зрителят ви е склонен да загуби целта на картината и ако оставите твърде малко място в картината, зрителят е склонен да загуби аспекта на отрицателното пространство в картината. Научете повече за приложението и силата на отрицателното пространство във фотографията.
Винаги се доверявайте на окото си. Ако районът се чувства „празен“, значи е, просто се доверете на инстинктите си.
Отрицателното пространство насочва погледа на зрителя към основния мотив (@Ray Pieta, pexels.com)
Скорост на затвора и дълбочина на рязкост
Друг интересен подход за експериментиране и откриване за вас!
- A по-ниска скорост на затвора е чудесно, когато трябва да снимате движение на течност.
- A по-висока скорост на затвора ви помага да направите невероятни екшън пламъци или хвърляне на зеленчуци.
По-бързият затвор дава невероятни екшън снимки (@Min An, pexels.com)
The дълбочина на рязкост, или както много фотографи обичат да го наричат, „ефектът на боке“ има свои собствени приложения. Често пъти дори не е нужно да имате на фокус цялото изображение. Размазаният фон (или преден план) ще помогне на зрителя на вашата снимка да се фокусира върху храната, която подчертавате с този метод.
Бърза бележка: Прекомерното размазване би направило елементите на картината неизползваеми. Това би означавало, че изображенията няма да постигнат необходимия ефект, който иначе биха имали. Има тънка граница между много малка дълбочина на полето и подходящата дълбочина на рязкост, където размазаните обекти все още играят роля.
Размазан фон благодарение на ефекта боке (@Rene Asmussen, pexels.com)
Стайлинг и реквизит
стайлинг
Стилът на храната при фотографирането на храни се различава значително от красивата гарнитура в чинията! Гарнирането на храната е по-скоро работа на готвач. Това е начинът, по който се представя ястие. Но тогава имаме стайлинг от фотографа, който Дизайн на приемната зона. Тази подробност прави вашата картина визуално по-осезаема за зрителя. За оформянето на храната са ви необходими два елемента - фоновата природа и реквизита.
Никога не трябва да подценявате важността на фона! Фоновете придават на изображението блясъка, от който се нуждае. Добрият фон си върши работата тихо - придава на цялата картина естетически израз, без да губи вниманието на обекта. Накратко, прави сниманото ястие звездата на шоуто. Фонът трябва да формира контраст с мотива и цялостния външен вид. Освен контраста, текстурите и оттенъците на фона на фона могат по същество да не са достатъчно обезпокоителни. Един лесен начин да започнете да изследвате фона е да:
- Експериментирайте с цветни хартии и след това бавно преминете към по-специализирани фонове, които се предлагат в изобилие онлайн.
- Друга алтернатива на откриването на фона е създаването на фон за „направи си сам“.
Тук намерихме страхотно видео от живота на хранителен стилист със страхотни съвети за оформяне на храна. Видеото е достъпно само на английски, но снимките говорят сами за себе си:
Реквизит за фотографиране на храна
Всичко, което естетически подобрява картината при фотографирането на храни, може да се използва като Елемент на дизайна използване. Подходящи подпори за задание за фотографиране на храна могат да бъдат елементи на масата като солнички, вилици, лъжици или кухненски елементи като билки, съдове за готвене и др. Когато използвате реквизит, трябва да поддържате баланс с обекта. Използвайте дизайнерските елементи като опора за цялостната си картина и не им позволявайте да доминират.
Използваните обекти трябва екологичен - в определена кухненска обстановка трябва да има елементи, които са подходящи за кухня. Когато се съмнявате, най-лесният и безопасен метод е да се използват съставки, които съставляват храната, която се снима.
Идеята да се концентрираме само върху храната и изцяло да се откажем от използването на дизайнерски елементи в картината би била по-рядко срещана. Това обаче е ваше лично, професионално решение и зависи от вашия стил на заснемане на храна и съответните изисквания на клиента. Перфектно координирано ястие през и през рядко изисква комбинация от дизайнерски елементи, тъй като фокусът е върху фотографирането на обекта в истинската му същност.
Реквизитът може естетически да подобри вашата снимка (@ Дария Шевцова, pexels.com)
Постпродукционна фотография на храни
Всичко е казано и направено! Снимките са според очакванията на клиента, обмислили сте всеки ъгъл и изпробвали всичките си опции за стил. Накрая е последващата обработка. Играе много важна роля в фотографията на храни.
Не всички ваши изображения ще бъдат безупречни по отношение на дизайн, осветление или фон. Възможно е избраната от вас картина да има разрушителни фактори по непредвидени причини. Това ще забележите само когато фотоапаратът ви е свързан към лаптопа. Някои храни имат много нежен оттенък по време на фотосесията и затова Корекция на цветовете важно в постпродукцията.
Крайният резултат трябва да отразява обекта по отношение на цвета и веществото в най-високата му и все пак най-реалистична форма. Ето защо, особено по време на постпродукцията на хранителни снимки, уверете се, че всичко е в съответствие и съответства на продуктовата марка на вашия клиент.
Постпродукцията играе важна роля (@Jessica Lewis, pexels.com)
В заключение, фотографията на храна изисква известни усилия, за да се получи храната визуално привлекателен да изглежда. Докато вашият кадър улавя обекта по правилния начин и хармонизира подходящите елементи на дизайна, няма правилно или грешно. Всеки хранителен мотив има свои предизвикателства и точно това ще го направи толкова вълнуващо за вас.
С течение на времето ще развиете свой собствен стил. В крайна сметка ще имате собствен подпис като професионален фотограф за храна.