Рисуване с молив Франкфуртският щадел е посветен на недооценена среда - култура - FAZ
Моливът е без олово. Това все още го препоръчва като първия прибор за рисуване в ръцете на децата. Тъй като сместа от графит и глина, обикновено обвита в дървена шахта, е толкова тясно свързана с първите опити да се артикулира в рисунки, но и поради предполагаемата неизбежност на временността и скицираността на рисунките с молив, историята на изкуството на тази среда досега е била приети само незначително. В изложба на графичната колекция на Städelsche Kunstinstitut сега това е фокусът. И, изненада, в ограничението има невъобразимо изобилие. Различните артистични темпераменти и нагласи също се отразяват в малката, скромна форма. Тук някои особености са дори по-очевидни, отколкото при големи картини или сложни офорти. Тези, които искат да запазят грубата природа на природата, обикновено имат груба линия; тези, които възнамеряват да я изгладят, избират по-мек молив и подхождат към възпроизвеждането на пейзажи или хора по живописен начин.
„С молив“ е краткото заглавие на предаването, което започва хронологично с листове хартия, създадени в самия край на 18 и първите десетилетия на 19 век. Тогава беше изобретен моливът, който получи това име, тъй като предшественикът на удобния инструмент, оловният молив, всъщност съдържаше отровния елемент. Или защото първоначално се е смятало, че е олово, което по-късно е получило името графит. Предшественик на молива беше графитният молив, което не го улесни - камъните могат да възпрепятстват потока от чертежи и да унищожат хартията. Може да се види произведение на Жан-Антоан Вато от това време, лист за обучение от две глави, направен около 1714 година.
В никакъв случай не всички художници се концентрират върху линията, както може да се мисли. В своята перифраза на Мане обаче Пикасо изглежда оценява точно това, което е грубо за рисунките с молив, неумолимата линейност, за която те са идеалното изразно средство. В зависимост от степента на твърдост на молива, резултатът е пастозна поява или схеми, скицирани с тънки линии. Както при Джакомети, например, който използва молива, за да дематериализира предметите, да им призрачно изглежда, да ги премахне от ежедневието. От друга страна, Карл Хъбух се занимаваше с точност, чийто „Милано спален вагон“ от 1924 г. показва редица технически подробности, които моливът е уловил точно.
Голямо пространство в тази изложба е посветено както на съвременното, така и на съвременното изкуство, което със сигурност не е създадено, за да се прослави като спектакъл, а напротив, свидетелства за предпазлив подход към предметите и настроенията. Имаме работа с изкуството на редукцията, което средството за рисуване с молив изисква, но което също е симптоматично за развитието на авангарда. В това отношение страниците от 19 век предвещават време, за което художник като Джон Кейдж е симптоматичен. Разтварянето на осезаемия свят в линейна мрежа, субективният фактор като съществен художествен момент, нервните движения за търсене, които разказват за художествена дейност, а не за твърдо установени концепции: както демонстрира отлично шоуто Städel, рисунките с молив също са среда за съвременна чувствителност. MICHAEL HIERHOLZER
До 5 февруари 2006 г. Отворете вторник, петък до неделя от 10 до 17 часа, сряда и четвъртък от 10 до 21 часа. Отворен по-дълго от 26 ноември във вторник, петък до неделя: от 10:00 до 19:00.