Ренесансови художници - хора, през чиито очи светът вижда красотата
Визуалните изкуства са най-вероятно най-древният вид творческа дейност на човечеството - и скални резби Скални резби: забавление, магически инструмент или нещо друго?
, чиято възраст се определя в десетки хиляди години, това е доказателство. Но във възприятието на съвременния човек истинската живопис се появява, когато се ражда живописта на Ренесанса. През този период се формират познатите ни естетически, технически и семантични (т.е. семантични и фигуративни) канони на изобразителното изкуство. Ренесансовите художници в своите творби показаха колко универсален може да бъде човек и светът около него и демонстрираха как това може да бъде отразено с визуални средства.
Джото
Джото (1267-1337) - италианските художници от Ренесанса всъщност са последователи и творчески потомци на този художник, живял и творил още преди Ренесанса. Точно стилистичните и мирогледни нововъведения, които Джото въведе в своите картини на религиозни теми, показаха възможността за нов поглед върху живописта и начините за показване на реалността в него.
Създавайки стенописи в манастири и храмове в Италия, Джото е първият, който се отклонява от символичната конвенция, присъща на византийската школа за иконопис. Той започва да изобразява предмети и фигури като триизмерни, триизмерни, принадлежащи на физическата реалност, а не на духовния свят. Елементите на реализма, въведени от Джото в религиозната живопис, станаха първата лястовица на естетиката на Ренесанса.
Масачо
Масачо (1401-1427) е флорентински художник, една от най-ярките и трагични фигури в историята на световната живопис. В артистичните планети Масачо продължи и разви посоката, която Джото зададе. Работейки и в жанра на религиозната живопис, флорентинецът е един от първите, който постига, от една страна, ярки индивидуални черти, характеризиращи всеки герой, от друга, той внася дълбок вътрешен психологизъм в картините, изразен не само чрез израженията на лицето и жестовете на изобразените хора, но също и чрез внимателно изградена композиция, чрез позицията на фигурите една спрямо друга.
Андреа Мантеня
Андреа Мантеня (1431-1506) е изключителен художник на Падуанската школа, който първоначално е бил имитатор на Масачо, но постепенно развива свой собствен специален стил. Уникална черта на живописта на Масачо е неговата запазена реалистичност на изображението, често граничеща с грубост и грубост. За разлика от повечето си съвременници, колеги, които рисуват картини по мек, идеализиран начин, Мантеня подчертава несъвършенството на изобразените предмети и хора. Благодарение на това неговите творби придобиват специална драма.
