Релацията Calw на гласовете губи вещество - Calw - Шварцвалд Боте
От Томас Боп
Премиум статии и коментари
Необходима е регистрация за четене на първокласни статии и коментиране на статии. Трябва да предоставите правилното си име (собствено и фамилно име), адреса си и валиден имейл адрес (няма да бъдат публикувани).
Повече информация можете да намерите от тази връзка.
Можете да изберете вашата парола свободно. Потребителското име е вашият имейл адрес.
Вашето име ще се покаже, когато изпратите вашите коментари.
Калв-Хирсау. Не можеш да бъдеш мръсен и трябва да имаш здравословна имунна защита, за да бъдеш член на ансамбъла на записващите Pipelife. Множеството инструменти, които ансамбълът използва последователно за различните програмни елементи в своите концерти, са, така да се каже, общо свойство.
Всеки от петимата изпълнители държи мундщуците си до устните си без предишен процес на почистване, понякога този свири на сопрановата флейта, а другият на теноровата флейта, понякога другият на алт флейтата, а другият на бас флейтата. Има постоянен обмен помежду си.
Както може да се изживее в концерта на Hirsau на ансамбъла, последното и изключително добре посещавано събитие от тазгодишния сезон в Aureliuskirche, инструментите просто се предават един на друг. Това от време на време може да предизвика кратко объркване и да се наложи корекция, но тази промяна създава поне известна, макар и незначителна степен на индивидуалност в формирането на личния тон, басовата флейта, например, звучи по-приглушено с единия флейтист, а другият е малко по-мощен.
Въпреки признаването на хомогенността и изчистената интонация, които Анегрет Фриде, Андреа Буб, Гритли Колер, Кирстен Кристман и Сузане Дик постигат със своите флейти, често има известна липса на стабилност по отношение на басовия глас. Отношението на гласовете един към друг забележимо губи същност в дълбочина.
Това понякога нарушава баланса малко. Рекордерът е също инструмент, който позволява само малък амбитус по отношение на артикулация, фразиране, динамика и тонално оцветяване, дори при най-оживеното свирене, и въпреки това остава доста монохромен, когато се комбинира с няколко инструмента.
В хода на адаптацията на английската ренесансова музика, която петимата изпълнители предпочетоха да пуснат в програмата, това води до известна еднородност на тоналния аспект, който може само да приближи първоначалните различия в характера на музикалната система и изразителното съдържание, както от другата страна това е случаят, например, с оригинален гамба консорт, който е малко по-изразителен в целия си тонален спектър (както в Chaconne на Purcell), или с чиста лютня (както в парчетата Dowland).
Дори ако петимата флейтисти се стремяха към ясен профил на мелодичното движение, към артикулационна и подчертана еластичност, както и към ритмична импулсивност в диференциацията на структурата и характера, желанието за по-голяма вариативност на тоналния елемент често остава музикално чувствителна жизненост, която е нещо повече от вариант на темпото или атаката на тонообразуване.
Свободната адаптация на музиката на петимата изпълнители от Средновековието с паралелното им насочване на мелодичната прогресия и техните ударни тонални добавки изглеждаха по-малко проблематични.