Рецензия на филма Joker (2019) - Изроди от FloBerne - SensCritique

Жокер отзиви

Този преглед се основава на ключови елементи на филма.

рецензия

Какво е DC Comics в киното? Страхотни филми отпреди десет години и скорошния рестартиран опит за стартиране на споделена вселена в стил Marvel. Ако той беше счупил устата си няколко пъти във водещите филми на WODC, той трябваше да бъде спасен от неочаквана пристрастност. Тод Филипс, относително лош режисьор на също толкова катастрофални комедии, падна в ролята на провиденциалния месия; предлагайки проекта на самите продуценти, той създаде обща изненада, като обяви внезапно пристигането на тази история за произхода, независимо от вече разказаната история.

Бях щастлив, когато той заяви, че Хоакин Феникс ще играе главната му роля, изненадан, когато каза на зрителите, че Де Ниро се присъединява към него в най-важната поддържаща роля, и се забавляваше, когато започнаха, първата седмица след съобщението, неизбежната битки на интерпретатори и его на тези екстремни фенове, които вече погребваха неговия Жокер, изказвайки критики още преди началото на снимките за интереса да се даде произход на герой, който няма такъв (те нямат, вероятно, не четат нищо и видях само Тъмния рицар).

Обяснението на безумието на един от най-големите злодеи на популярната култура е предизвикателството, с което Филипс се е заел, заедно с колегата сценарист Скот Силвър, който не е писал нищо от The Pretty Fighter през 2010 г., и успешната 8 Mile от 2002 г. (присъства и на разочароващите The Finest Hours от Крейг Гилепси). Много реалистичен от клинична гледна точка, той изхожда от постулата за нормализиране на болестта в общество, дори по-ненормално от този луд, отчужден герой, който го пресича като зомби, вървейки от точка А до точка Б, без никога да е живял.

Единственият път, когато прави нещо запомнящо се през дните си, е когато го бият, след което бяга/когато тича, след това го бият (перфектен разединен жест на Финикс, който прави иновации по отношение на актьорството до начина си на придвижване); поредици от екстремно насилие, тежки със смисъл и следи от интерпретация на злото, което тормози обществото, и преди всичко отваря филма с великолепно заглавие на половината път между грандиозния Тарантино и мрачността на Скорцезе.

От Скорсезе този филм черпи огромно вдъхновение; той поема, почита и цитира нови холивудски референции, от Брайън де Палма до Копола, и го прави по много хубав начин. Около темите, с които той вече се занимава: много по-фокусиран върху Скорцезе, неговата социална рефлексия напомня на вирулентността на определен шофьор на такси, когото обществеността често ще споменава, когато говори за Жокера. Сравнението е недвусмислено: Жокер е малко като това, което би се случило в таксиметровия шофьор, ако Филипс го беше направил. Резултат? Той направи свой собствен таксиметров шофьор и се казва Джокер.

Когато Скорсезе и Пол Шредер показаха бавния упадък на човек, погълнат от самотата и пороците си, Джокер излиза в друга ситуация, също толкова екстремна, като ни предлага откриването на Артър Флек, психично болен, страдащ от неврологична патология, която го кара да се смее, когато е разтревожен, неспокоен. Идеята е брилянтна: да обясни митичния смях на своя флагмански герой по реалистичен начин, като направи, детайл, който убива, връзка в миг на око с визитните картички на Жокера е идеята на века за адаптация на комикс. Когато другите не знаят как да управляват излишъка си от фантастични действия и социалните си теми, закрепени в нашия свят, които изискват много реализъм, за да съществува, Джокер ще предпочете да последва пътя на Ню Холивуд.