Пролетна фотография - 5 съвета и примери - F64 блог
Пролетта е сезонът на прераждането, този, в който природата отнема жизнения цикъл от самото начало, радвайки ни с начина, по който цъфтят дърветата. Птиците се връщат от топлите страни и някога бяло-сивият пейзаж, внезапно, се радва на експлозия от цветове, идеални за да бъдат изненадани от камерите навсякъде.
Светлината е контрастна, сенките все още са студени, но слънцето е топло и изгаря. За фотографа пролетта е идеалният сезон за пейзажна или улична фотография.
Когато повечето хора си мислят за пролетни изображения, фотографирането на цветя ще бъде едно от първите неща, които им хрумват, а също и може би най-приближаваният фотографски обект. Ако искате също да се възползвате от този период, за да актуализирате портфолиото си от естествена и макро страна, разберете, че монопод или а статив те ще ви бъдат от голяма полза. Защо? Първо, това ще позволи на вашата камера да бъде стабилна при задействане. Цветята са малки и нежни, а треперенето на ръката ви или поривът на вятъра, дори и да е много лек, може да съсипе много рамки. Въпреки че моноподът е по-малък, по-лесен за носене и т.н., стативът, който ви позволява да премествате камерата, ще бъде по-полезен при снимане, защото ще ви позволи да приближите различни ъгли.
Също така за снимане на цветя или всякакви малки предмети сред природата ще ви трябва макро обектив или поне камера, която има макро режим. Специализираните обективи и/или камери, които имат този режим, ще отделят обекта много по-добре, създавайки онова интересно боке и ще ви бъде значително по-лесно да заснемете нещо толкова малко ясно и с добро качество. Изрязването на изображението (изрязване), за да изведете венчелистчето или пчелата например на преден план, не е решение, тъй като качеството на изображението ще пострада много. Онлайн може да няма толкова голямо значение, но когато го отпечатате, ще забележите.
Съвети, които да следвате през пролетната фотография
Сега, след като изяснихме основите, нека преминем към останалите съвети, които са по-скоро за творчество, а не за оборудване:
# 1 Пазете се от боке
Терминът боке произлиза от японския боке („размазан, объркващ“) и се отнася до начина, по който снимките, които са по-близо и по-далеч от равнината, върху която е направен фокусът, се изобразяват на снимката.
С други думи, бокето определя формата, размера и геометрията на областите, които са извън дълбочината на полето, съответно този грипен ефект на фона на изображението, който е само размазване, флуидизиране на контурите. В повечето случаи бокето е и фонът на снимката, но това не е общо правило.
В зависимост от детайлите в него и светлината той може да създаде много красиви ефекти, като същевременно поддържа обекта много остър и на фокус.
Един съвет, който можем да ви дадем тук, е да се съсредоточите върху едно цвете, заобиколено от няколко във фонов режим. Но не забравяйте да вземете предвид факта, че ще трябва диафрагмата да бъде напълно отворена, за да получите това красиво боке. Внимателен! Това е още по-лесно да се направи, тъй като имате фиксиран обектив и особено специален макро.
Открийте повече с Dragoș Asaftei, в това специално видео:
# 2 Потърсете модели и текстури
Природата е пълна с необикновени шарки и текстури. Казват, че в природата има цяла вселена във всичко, колкото и малка да е тя. Така че вижте как цветята съставляват текстури или листенца или кората на дърво, текстурата на мътната вода или размразяването. Няма как да не намерите нещо сред природата! Дори небето, след дъжд или преди, или дори във всеки един ден, може да създаде интересни модели в облаците.
# 3 Не забравяйте значението на фона
Може би сте избрали да се възползвате от боке, може би не, може би предпочитате целият кадър да е на фокус, няма значение. Във всеки тип фотография обаче фонът играе важна роля. Заставайки малко вдясно, отдолу, фокусирайки се повече или по-малко върху даден обект, всичко това може радикално да промени кадър през призмата на това, което се вижда на заден план, независимо дали е ясно или не.
Нека ви дадем пример, да речем, че правите портрет на жена, която държи букет цветя в ръка. Цветята са жълто-оранжеви, тя има светла коса, земята е трева, небето е синьо. Сега със сигурност това не е буква от закона и зависи много от предпочитанията, но ако говорим строго хроматично, би било по-подходящо да виждаме повече от небето на заден план. Защо? Тъй като синьото допълва оранжевите тонове и освен това, като заснемете обекта под ясно небе, ще получите по-деликатна рамка. Но ако се интересувате от по-драматична снимка, тогава би било добре да видите повече трева на заден план.
# 4 Обърнете внимание на светлината
Светлината е тази, която прави всичко различно, особено през пролетта. Начинът, по който решите да я уловите как бие през венчелистчетата, скривайки или подчертавайки детайли, е всичко. В допълнение, това може да бъде вашият асо в ръкава по отношение на боке, отражения на водата, лъчи сред дърветата и т.н.
# 5 Експеримент!
Не се страхувайте да експериментирате. Например, ако искате да уловите височината на дърветата и не сте сигурни под какъв ъгъл да използвате, опитайте се да снимате възможно най-ниско, вертикално. По този начин дърветата ще изглеждат по-близо, стволовете им ще бъдат подчертани и короните им ще се загубят в небето сред слънчевите цветове и лъчи.
Това обаче не е единственият начин за снимане на дървета, няма един-единствен начин за снимане, независимо дали говорим за цветя, портрети, насекоми, текстури или други. Ето защо ви съветваме да експериментирате. Опитайте първо класическите вариации, известни са рецептите, за да ги научите, и се уверете, че имате поне няколко правилни кадъра, след това играйте и открийте нови начини да уловите темите, които ви интересуват.
Експерименти могат да бъдат приложени и към видеография, защо не?