Prokofưev, Sergej Sergeevič (1891-1953) CCSL библиотечна мрежа
Сонцовка, родният град на Прокофиев, тогава беше в Руската империя, в правителството на Екатеринослав. Баща му е земеделски инженер и управител на земеделско имение. Майка му, Мария Григориевна, е добре образована жена, пианистка любителка и първият учител на сина си. Прекарва щастливо детство в голямо имение, където майка му играе Бетовен, Шопен, Чайковски и Рубинщайн. Музикалните подаръци на детето изглеждат толкова очевидни, че тя много рано решава да започне музикална кариера.
През 1900 г., на осем години, той придружава майка си в Москва, където посещава две опери. Обратно в Сонцовка той композира опера за деца, Гигантът. През 1902 г. майка му идва да живее при него в Москва, така че той започва да ходи на уроци при известни учители: той работи основно по композиция с Райнхолд Глиер, който го учи на теория и хармония.
През 1904 г. майка му решава да го заведе в Санкт Петербург, за да продължи обучението си. Постъпва в консерваторията в Санкт Петербург на тринадесет години. Учи оркестрация при композитора Николай Римски-Корсаков, пиано с>, композиция при Анатолий Лядов и дирижиране при Никола Черепнин.
Веднага след като влезе в консерваторията, Прокофиев беше а enfant ужасно, решително нонконформист, убеден в таланта и превъзходството си над другарите си и дори над учителите си. Прокофиев ще претендира за този етикет през цялата си кариера. „Външно този силен мъж, спортен и дори провокативен в костюмите си, в естествения си маниер и в ужасните си настроения, може да се появи като вид брилянтен импровизатор“, съобщава руски писател.
През тези години на обучение, след привличането си към театъра, той композира две други опери: На безлюден остров (1902) и Ундин (1904-1907), които са вдъхновени от теми, взети от детството му. През 1906 г. той среща този, който ще остане негов голям приятел, доверен човек и съветник до смъртта му, Николай Мясковски, 10 години по-възрастен от него.
Първите му участия на „вечери на съвременната музика“ го разкриват като феномен. През 1908 г., по време на концерт в Санкт Петербург, той изсвирва една от своите композиции пред Игор Стравински. На 6 март 1910 г. първата му творба е създадена от Юргенсон. Годината 1910 обаче е белязана от смъртта на баща му, с когото той си кореспондира редовно, и няколко трудни месеца, след което се завръща в групата на най-обещаващите автори. През 1912 г. той дава на Москва своите Първи концерт за пиано което е успех въпреки много авангарден стил.
През 1913 г. завършва 10-годишната си консерватория, като получава най-високото отличие, дадено на студент, наградата Антон Рубинщайн като пианист-композитор за Концерт за пиано> 1 (опус 10). Тази година обаче е засенчена от самоубийството на Максимилиан Анатолиевич Шмидтоф, пианист и близък приятел, когото Прокофиев е срещнал в Петроградската консерватория през 1908 г. и който му е изпратил писмо, в което съобщава за неговия жест.
Голямата война и болшевишката революция (1914-1917)
Прокофиев решава да отиде да се срещне с Европа, където Игор Стравински и неговият импресарио Серж дьо Дягилев триумфират в Париж с известния Руски балети. Срещнал Дягилев в Лондон през 1914 г. и изиграл неговия Втори концерт за пиано. Дягилев беше толкова впечатлен, че веднага поръча композиция за балет на избрана от него тема. Прокофиев композира Ала и Лоли, но Дягилев е разочарован от резултата и отказва да постави балета. Приемайки това като предизвикателство, Прокофиев преобразува произведението и решава сам да го монтира, но в крайна сметка това е провал. Дягилев обаче не изпуска Прокофиев от поглед; малко по-късно той поставя нов балет, наречен Чаут или Историята на шут, който е успех.
Между 1915 и 1917 г. Прокофиев буквално е погълнат от страстта към композицията; той подхожда към всички жанрове с едно и също щастие и едновременно преследва производството на коренно различни партитури. Симфоничната трилогия е завършена от много известните Класическа симфония докато пианото го вдъхновява Трето и Четвърти сонати, накрая гласът се използва в операта Играчът, в няколко цикъла на мелодията и в кантатата Седем, те са седем.
Когато Николай II пада през март 1917 г., Прокофиев се укрива в Кавказ, за да продължи да пише в мир. През 1918 г. той се завръща в Петроград, за да представи своя Класическа симфония, първата му симфония, но страната е на ръба на гражданската война и болшевишката цензура е вездесъща. Прокофиев, който по-скоро симпатизира на прогресивните идеи, решава да последва Стравински в изгнание, повече заради всичкото му време за музика, отколкото за идеология. Поддържа връзки със страната.
Годините на изгнание (1918-1932)
Серж Прокофиев от Матис
Прокофиев спечели Япония през 1918 г. чрез Владивосток; той изнася няколко рецитала, след което потегля към Сан Франциско; там, напълно разрушен, той трябваше да вземе назаем>, за да стигне до Ню Йорк, където вече имаше известна репутация. Но руската революция не получи добра преса и нейната авангардна музика беше несправедливо наречена „механистична“. Той има малко повече успех в Чикаго, където композира едно от основните си произведения Любовта към три портокала създаден през 1920 г., който ще има голям успех в Европа и през следващата година.
През 1921 г. той се завръща в Европа, първо в Лондон, след това във Франция, където прекарва шест месеца, от края на март до края на септември, в морския курорт Saint-Brévin-les-Pins (Loire-Atlantique), в компанията на майка си и приятеля си Константин Балмонт, руски поет символист, също в изгнание. Там той завършва Скитска сюита, на Трети концерт и Пет стихотворения по стихове на Константин Балмонт. В края на годината той отново е в САЩ: той ръководи Трети концерт за създаването му, в Чикаго.