Професионални фотографи
„Тези, които мечтаят през деня, са тези, които знаят много неща, които избягват тези, които мечтаят през нощта“ Едгар Алан По.
Maia Flore, една от снимките на която е избрана, за да илюстрира плаката за изложбата Циркулация (и) фотография на левитиращи тела; тя създава въображаеми образи, които приличат на детски спомени.
Цена на снимката (50X60 см): 500 €
Carmine Mauro Daprile е 37-годишен италиански фотограф. Работи между Милано и Париж, след като е преподавал до 2009 г. в Университетския институт по архитектура във Венеция.
Наскоро той се заинтересува косплей, хоби, родено в Япония, което се състои в обличане като герой от манга, токусацу, филми или видео игри, за да изпълнява артистични изпълнения. Косплей се превърна в истинска част от субкултурата и се разпространи в Северна Америка и дори Европа.
„Работата на Daprile се отнася до неподвижната фотография, жанр, който стана много популярен в средата на 80-те години (въпреки че може да бъде проследен до сюрреалистичната и дадаистка авангардна постановка), и който се основава на фантастика и няма съществуващи реалности. И все пак с отличителен елемент. Косплейърите, които той фотографира, са персонажи, които са били облечени, гримирани и облечени не от автора, а от самите модели. Те идват пред него вече готови. На свой ред, средата, която е реална, изглежда също е измислена. »Роберта Валторта (критик)
Цена на снимката (82X103 см): 3 400 евро
Луси и Саймън са двама фотографи (тя е французойка, а той германец), които живеят и работят в Париж. Саймън беше първият помощник на Питър Линдберг.
Тази снимка, озаглавена Интимност на Любовта е част от поредицата "Живи образи", в която Луси и Саймън се забавляват, размивайки разликата между две медии - фотография и видео - както кураторът на музея на Джениш в Швейцария Джули Енкел Джулиард го описа много добре:
"Инсталацията Живи образи разглежда цикъла на живота чрез пет портрета на жени, заснети на различни етапи от живота им. Вписана в разширението на техните фотографски апартаменти, тази работа се занимава с темите, скъпи на Lucie & Simon за екзистенциалната самота, изолираността на мисълта или невъзможната комуникация между хората.
За всяко изображение обектът е поканен да позира неподвижно в продължение на няколко минути. Сцената се превръща в цикъл в безкрайно движение (...).
В умишлено анонимна обстановка мълчаливите жестове и безстрастният поглед на жените отдалечават сцената от зрителя, за да й придадат вид на неясен спомен. Субективно и вътрешно разказване, път на меланхолична мисъл. Бавността на движението, близо до последния дъх, спира съществата във вечността, която е едновременно очарователна и обезпокоителна. Кой не се е опитал да спре времето, за да преодолее фаталния краен срок на смъртта? Действието няма значение, тъй като акцентът е върху шеметно предизвикване на мистерията на съдбата - жената е даряваща живота - на неизвестното за нашата съдба. "
Снимка цена (104x144 см) : 4500 €
Виктория Сорочински напусна бившия СССР с родителите си през 1990 г., на 11-годишна възраст. След като живее в Израел, тя продължава обучението си в Beaux Arts в Монреал, след това в Ню Йорк, където живее в момента.
Именно в Монреал през 2005 г. тя започва да снима малко момиченце (Ева), тогава на 3 години, и майка й (Ана), на 23 години. Ив и Анна са рускини, като Виктория.
В продължение на шест години фотографът извършва тази работа по наблюдение и интерпретация на двата си модела. Тя улавя пасажите от развитието на Ева и връзката й с Ана.
В центъра на тази история: детството и последствията от фантазиите, страховете и изучаването на майчинството. Позовавайки се на митове, популярни вярвания и възприятието на детето за добро и зло, Виктория превежда в щателна постановка, колкото и вълшебни, колкото и да са обезпокоителни, въображаемия свят, силно населен от Ева, и сложните и интензивни отношения, които „тя разговаря с майка си.
Нещо катоАлиса в разочарование, малката Ева сякаш държи за себе си струните на техния баланс и на историята.
Виктория, внимателен съучастник, прави видима тайна вселена, съставена от знаци и видения. Пленен от перфектните си образи, където нито един детайл не е оставен на случайността, обитаван от толкова много обезпокоителни мистерии, от усещането за прекрасното, зрителят бързо се губи, както при игра на огледала.
Жулиен Бенар е 36-годишен френски фотограф, който работи в Париж.
"Какво може да бъде по-характерно и по-банално в офисния живот от копирната машина? Всички отиват там, взаимозаменяеми, но уникални, повтарят едни и същи жестове, автоматично, от стартирането на печата до контрола на резултата. Ние" отиваме на фотокопирната машина "сам, погълнат от мисли или от задачата, която правим. След това правим малка почивка. Понякога срещаме колега по пътя. Фотокопиране, печат, това е история на дублиране. Това е общата нишка на тази поредица от снимки, копия на една и съща рамка, коридора между офиса и машинното помещение. Едва след десет години от офисния живот, който бях избрал да оставя за фотография, случайно се озовах лице в лице с този малък театър на общността, който беше толкова познат за мен. Най-накрая бях навън, скоро извън този свят. Готов да отдалеча тази част от живота си. " Жулиен Бенар