Пробиване на земната кора със супер бавно движение
Както в случая със симфонията в си минор на Франц Шуберт, недовършената симфония на Антон Брукнер No. 9 едва ли болезнената загуба в смисъла на „недовършена работа“. Брукнер - за разлика от Шуберт - изобщо не успя да се справи със симфонията поради дълбоко хуманно, наистина по повод най-интимното, лично, банално и най-тържествено събитие в живота на човек: той просто умря.
Чувствам се така: Когато човек умре, чиято природа намерих за дълбоко цинична и несимпатична, тогава почти се срамувам от „прозрението“ (прочети: доклада за смъртта чрез dpa) в толкова много поверителност, толкова много човечност: току-що умрях. ”Смятам, че смъртта е мека - и приятел. Той е много радикален приятел. Той не прави компромиси. Вън. Готово. Пьотр Илич Цчусиковски.
Знанието за смъртта на Създателя скоро след това променя начина, по който чуваме Деветия на Брукнер. Брукнер беше всичко друго, но не и циничен по този въпрос. От музиката му говори честно, не само религиозно човечество. Симпатичната съчувствена същност на Брукнер се крие именно в неговата простота в задаването на темите, в понякога донякъде предвидимия план за въвеждане на този тематичен блок след този преходен блок. Нека го кажем безсрамно като цяло: Брукнер е толкова близо до нас, защото композиционният му план често е прозрачен и чуваем. Без секретност. Още повече в деветия си, над който той почина. Отворен завет. Не съвсем завършен. Но велик и безкраен в своята сила. Изкуството на Брукнер е готово изкуство, което наистина ни сваля.
В сравнение с „Незавършеното“ на Шуберт, Брукнер успя да получи три, а не „само“ две завършени движения в последната си симфония. Финалът, който остана фрагмент, дори трябваше да го придружава в последните дни от живота му. Брукнер започва през 1887 г. - когато вече страда от склероза и воднянка поради сърдечна недостатъчност - първото движение е завършено през есента на 1892 г. През ноември следващата година той най-накрая успява да композира Scherzo и през ноември 1894 г. Adagio. Той обаче не доживя до премиерата на своя Девети; това се случи едва през февруари 1903г.
През 1894 г. - годината, в която е завършено третото движение - все още има признаци на подобрение в здравето. Брукнер отпразнува 70-ия си рожден ден и получи множество поздравителни писма, включително писмо от стария Йоханес Брамс. През юли 1895 г. император Франц Йосиф предоставя на Брукнер няколко стаи в двореца Белведере във Виена. Необичайно луксозен живот. И през януари 1896 г. Брукнер чува за последно едно от произведенията си - четвъртата си симфония, в програма заедно с До забавните лудории на Eulenspiegel от Ричард Щраус и Ричард Вагнерс Любовна вечеря на апостолите за мъжки хор и оркестър. Брукнер умира на 11 октомври 1896 г. на 72-годишна възраст.
Основната тема на първото движение на деветия (тържествен. Misterioso) идва към слушателя като огромен стълб, който, пробивайки земната кора, се превива към небето със супер бавно движение. За 18 бара всички струни издържат бележката "d" в съответните им регистри, докато над това дървесните вятъри поздравяват за момент - само за кратко поддържащи стълба "d". След това рогата се редуват с (тихо!) Тимпани и тръби. За първи път рогата се отклоняват от тона "d". Незначителна трета - „малка (тон) стъпка за човечеството“ - до „f“ и обратно надолу към „d“.
Само след 18 бара струните променят нотите. Връзката между измененията на лъка и тона е монументално небалансирана, ха-ха. Високите струни придвижват „най-тясната“ стъпка нагоре (т.е. нагоре до „es“), докато виолончелите и контрабасите правят хроматичната стъпка надолу (т.е. надолу до „des“). Триенето „es“ плюс „des“ се получава от „d“. Това се превръща в съдбоносната отправна точка за по-нататъшните симфонични събития от първото движение, героично-трагично-любовното ядро, от което възникват велики неща. Малко симфонии позволяват толкова много време първата тема и нейните съставки да бъдат чути напълно. Малцина!
Първото движение (Празнично. Мистериозо) с Леонард Бърнстейн и Виенската филхармония (1990)
Деветият Брукнер с Виенската филхармония под ръководството на Леонард Бърнстейн беше последното му поведение във Виена. Концертът се състоя на 2 март 1990 г. - Бърнстейн почина на 14 октомври 1990 г. в Ню Йорк.
По принцип Бърнстейн не се смята за велик диригент на Брукнер. Но Бернщайновата аура на музиканта, на мюзикъла, който тук има благословен достъп до експозицията на първото симфонично движение, се справя много добре с музиката. Там не се случва много секретност. (Това със сигурност е твърде „неспецифично“ за някои слушатели. И дори бих могъл да го разбера.) Струнният килим в началото присъства изненадващо - и въпреки това е наистина изпълнен пианисимо. Акцентите, записани в партитурата, са изпълнени вярно от Виенската филхармония. Търсенето, опипването, жаждата за вода и любов, занаятите бавно се изкачват нагоре - и не ридаете твърде много. Настроение: да. Но никаква сантименталност. Беше изненадващо как Бернщайн докосна Брукнер! Като хубав и специален детайл може да изпитате наистина фино извиващите се тимпани преди третата минута. Той къкри в старото тяло, наистина ви засяга: живее, тъче, трепери. Сърцето ми иска да мине над мен! Да, спрете!
Първото движение (Празнично. Мистериозо) със Серджиу Целибидаче и Мюнхенската филхармония (1995)
Няма сравнение на тълкуванията на Bruckner без „Celi“. Sergiu Celibidache и Мюнхенската филхармония (1995) приемат началото на пианисимото по-сдържано от това на Виенчан при Бернщайн. А дървените вятърчета в барове 3 и 4 никога не са наистина интонационно „чисти“ - дори във Виена. Ако само от обои се иска да свирят на най-ниското си „d“ (d1) „пиано“, тогава ... Но това е друга история. История за бърборещи патици и деца, които - поради практиката на гобоите - не могат да правят Heiabutzia.
Celibidache иска ударът на пианото на първата страница на партитурата да бъде малко по-тежък от Bernstein, по-изразителен - и наистина симфоничното слънце изгрява особено впечатляващо по повод изразителния момент на crescendo на Celi. Съвсем различно избухва, когато някой отвори ръце и се бори. (»Борба«: Друга типична немска дума, открадната от многобройни намаления на пиано на битпазара на Вагнер.)
Разбира се, Celibidache е по-информиран за инструменталните контрапункти на Bruckner. Всеки инструмент знае какво прави другият - този, който работи или който му се противопоставя. По всяко време. Това е, което този диригент задължи музикантите да им внуши. Принудителна ваксинация - без протести.
Качеството на звука на акордите - точно тези, с помощта на които се обединяват задръстванията на Брукнер - звучат толкова рядко, колкото пълни с хората в Мюнхен под управлението на Celibidache, чути от сърцевината; всяка нота е наясно със своята тонална тежест, ролята си в цялостната структура. Интелектуално. Тежка. юмрук.
Първото движение (Празнично. Мистериозо) с Гюнтер Ванд и Симфоничния оркестър на NDR (2001)
Килимът на пианисимото в началото на Гюнтер Ванд и Симфоничният оркестър на NDR (2001) предава също толкова дълбоко въздействие. Звукът изведнъж се появява в залата с почти акцент. Нещо вълнуващо, но не особено плашещо. По-домашен, отколкото таен.
От хватката на Heimelig, клаксоните, които се задават, веднага се разхлабват - за съжаление доста противоречиви в този запис на живо. Ватирано и обемно - и почти твърде смело по отношение на качеството на звука - тогава моментът на тимпаните. Симфоничната машина на Брукнер е там от самото начало. Двигателят работи, няма съмнение за това. Само увеличението губи теглото си, харизмата си. Има изненадващо много рутина. Не тъгувам достатъчно! Това е прекалено тактирано от скъпата пръчка на Гюнтер, която ме докосна много, когато гледах този запис; Почти бих искал да видя как играе Barenboim (но най-вече твърде снизходителен към мен). (Баренбойм понякога просто спира да дирижира - и се доверява на своите музиканти. Обичам тези моменти! Толкова е вълнуващо!). Нека бъдат свободни на места, където да бъдат изядени, да гладуват! Това би било толкова важно - особено с Брукнер!
Първото движение (празнично. Мистериозо) с Херберт Бломщедт и оркестър „Лайпциг Гевандхаус“ (1999)
Най-крещящото откриващо пианисимо - що се отнася до четирите обсъждани тук интерпретации - може да се намери в Herbert Blomstedt и Leipzig Gewandhaus Orchestra (1999). Тук можете да научите като пример защо Blomstedt се смята за диригентска легенда на Bruckner. От една страна, той работи според принципа на точност на Малер, поставя нещата там, където трябва да бъдат - и има страхотна дъга на крещендо; в същото време никога няма преувеличен патос или някакъв сълзящ мотив, който вие.
Човек би искал веднага да се наведе в най-красивата лайпцигска триеща се повърхност. Тремоло не е просто тремоло. Когато треморите на струнния инструмент, можете, разбира се, просто да преместите лъка напред-назад възможно най-бързо. Тремоло стоп. Не точно! Блумщед примамва органните тонове от музикантите; тремоло е насочен повече към грифа; за да направите това, трябва по някакъв начин да влезете повече в струните; разклащате инструмента почти повече - и получавате блестящ, меден, звучен звук.
В Blomstedt има увеличение - разбира се, не знам как точно го прави! - никога не смущаващо. Но те са големи. И силен. И красива. И стриктно - но не в човешкия студен смисъл. Блумстедс Брукнер произтича от дълбоко вкоренено религиозно разбиране за човешкото същество. Най-добрият свят на скромността. Съответно, диригентите на Brums на Blomstedt винаги имат огромен оркестрален орган. Той издърпва спирките - и вие се чувствате заобиколени от добронамерени 64-футови чудовища от тръби за органи. (Но никога смел американски стил и съответно полиран!)
Scherzo (движещ се, жив) започва с бързане, след което прави пауза на акорда от обоите и кларинетите. След това струните изпълняват бърза игра на изтръгнат въпрос-отговор. Scherzo не е приятелско танцувално шоу, но в най-дълбоката си част: зло! Тук се случват най-дяволските неща: „фалшиви флейти“, насилствени актове на насилие в целия оркестър и други странни моменти с най-голямо любопитство.
Второто движение (Scherzo. Bewegt, оживено - Trio. Schnell) с Леонард Бърнстейн и Виенската филхармония (1990)
Бърнстейн и виенчани поставят страхотна драма. Отначало пиците са почти напълно рутинни - сякаш тук нищо не може да замъгли водата на Скерцо. И тогава: oomph! Това е чудесно изригващо - и лошо. Има ропот, има удряне. Тук има истински гняв. А има и моменти на Махлериан Бърнстейн, в които соло гобоят може да забави леко началото и да го приеме по бохемски импровизационен начин. Точно това искам от кехлибар! (Благодаря!)
Второто движение (Scherzo. Bewegt, оживено - Trio. Schnell) със Серджиу Целибидахе и Мюнхенската филхармония (1995)
Почти продиктуван, Celibidache се приближава към Scherzo много по-бавно. Това е последвано от типична дисекция на симфоничните коренови израстъци на Брукнер, която последователите на този диригент защитават с почти религиозна лудост. (Вече се чувствам различен, когато чета в очите си коментарите, които все още не са били родени в този момент, в които напрегнатите Алмани ме обвиняват, че давам "много субективни" аргументи. И така съм сега - каква изненада! - пъти обект; и пуснете Celibidache. Не ми харесва много от тях. Тази музикална екзегеза, това преследване, тази репетиция! Този постоянен акцент, който Брукнер е толкова труден за провеждане. Глупости. Заключение. Навън.)
Второто движение (Scherzo. Bewegt, оживено - Trio. Schnell) с Гюнтер Wand и NDR Symphony Orchestra (2001)
Симфоничният оркестър на NDR под ръководството на Гюнтер Ванд дава на Щерцо изключително пъргав и пъргав. Скоро вече не е правилно с координацията на месинга. Гореспоменатото соло за обой, което прави Бърнстейн страхотна мини-сцена, ви подминава като момент „в услуга на каузата“ без следа и емоция. Това тълкуване не е задължително.
Второто движение (Scherzo. Bewegt, оживено - Trio. Schnell) с Херберт Бломщедт и оркестър "Лайпциг Гевандхаус" (1999)
Blomstedt провежда второто движение по подобен начин на темпото. Отново прави, напълно суверенни блокове от крещендо, които завършват с нагли изблици на фортисиму. Отново абсолютно вкусно, премерено, балансирано. Наистина не можете да се справите по-добре.
Tweet "the_caption =" Арно Люкер слуша "първичното съвършенство" на Брукнер с Бърнстейн, Целибидаче, Жезъл и Бломштед. В @vanmusik.
Последното движение (бавно, тържествено) предава - в пълен контраст със сатанинския Скерцо - дълбокия израз на пламенна любов. Мир, в който се състоят страданията на целия свят. С голям, болезнен скок, първите цигулки удрят. Звуци на страдание, пълзящи, умоляващи. Играчите на клаксони от V до VIII вече използват тубата на Вагнер. Меден, кух и същевременно топъл звук кара хорелите да светят; Предвестници на евентуално четвърто изречение на помирение. Но това изречение вече не беше завършено. Няколко композитори са използвали финалните скици на Брукнер, за да „реконструират“ версия за изпълнение. Обикновено обаче симфонията звучи в своята форма от три движения. И това е също толкова добре.
Третото движение (Адажио. Бавно, тържествено) с Леонард Бърнстейн и Виенската филхармония (1990)
Човек би могъл да си пожелае „още Малер“ от интерпретацията на Бърнстейн. Цигулките трябва да блеснат много повече! Но тогава изгрява месинговото слънце на Вагнер-Парсифал - и контрабасите се търкат в себе си с топлина, а Бърнстейн кряка/пее и страда с тях. Това е интензивно - и нека бъдем честни: виенчаните го правят добре сами. Бърнстейн живее и обича музиката. Преходите излизат от погледа - с Брукнер понякога наистина деликатен и всъщност твърде крехка дирижирана - те стават небрежни. Но тогава топлият хор на Вагнер туба отново звучи толкова красиво, че искате да прегърнете света. Или така.
Третото движение (Adagio. Бавно, тържествено) с Günter Wand и NDR Symphony Orchestra (2001)
По по-сдържан начин, Гюнтер Ванд оставя цигулките да оформят мотива на човешката болка. По-тихо. А вибрато на втората - плачеща нагоре борена - нота е много по-диференцирана, отколкото в Wiener Wucht на Бернщайн. Но симфоничният оркестър на NDR играе твърде много на сигурността за мен в следващия курс. А пътят на сигурността си знае границите точно в момента, в който възникват сериозни интонационни проблеми на високите цигулки. Сигурност: добре; но след това поне чист. По някакъв начин това не може да бъде. Това помрачава тоновете на съдбата на Брукнер.
Третото движение (Адажио. Бавно, тържествено) с Херберт Бломщед и оркестър „Лайпциг Гевандхаус“ (1999)
И отново Blomstedt носи средата, предполагаемият "компромис" на изобилието на изразяване и строгост! Чувате само първата бележка, която Blomstedt получава от Лайпциг. Има скромност без монашеска строгост; Балансирайте с огън. Втората нота на тази елегия на Тристан-Ворспиел-Парсифал-Брукнер, от друга страна, изглежда почти „тънка“ с Blomstedt - изсвирена с много по-малко широка вибрато линия. Спасителната тактика, която обаче не се доставя умишлено в хола у дома (както при изхвърления тук Celibidache), работи с Blomstedt. Последвалото оркестрово повишаване се превръща в момент на голяма емоция, от която човек не може да избяга. Бавното разбъркване се увеличава, което Брукнер предполага, че ни показва като старец, който се върти през Виена, изгражда музикална структура, която ни влачи драматично и драматично в ясни висоти. Да до небето. Къде другаде? ¶