Преглед на публикации за "края на изкуството"
Материалът е подготвен от Елена Ищенко и Валери Леденев
Новият отзив от Научния отдел на гаража съдържа теоретични книги от различни години, описващи радикални обрати и промени в разбирането за изкуството, неговата система и философия.
Артър С. Данто. Събуждането на изкуството: Критика, философия и краищата на вкуса.
Лондон, Ню Йорк: Routledge, 1998. - 204 с.
„Всяко художествено движение на модернизма“, пише той, „винаги е поставяло редица изисквания, които отхвърляли всичко, което не съвпадало с тях. За Серат пуантилизмът беше не просто „друг вид рисуване“, а единственият научен начин за рисуване на картини. " Идеите за изкуството, залегнали във философски възгледи (предимно в съвременната художествена критика), имаха за цел да представят не един от възможните, а единственият правилен образ на изкуството, който не позволява алтернативи.
Според Данто ситуацията се променя през 60-те години, когато поп артът и минимализмът показват, че „няма строго задължителни форми за изкуство“. „Разбирането дойде, продължава той, че смисълът на изкуството не може да бъде разбран въз основа на шаблони и че разликите между изкуството и не-изкуството са в областта не на визуалното, а на концептуалното“.
Новото изкуство от 60-те години поражда нова философия, наречена плурализъм, което означава „край на изкуството“: изкуство, ръководено от един исторически вектор и определено само от един „правилен“ исторически избор, отразяващ истинската му „същност“ ).
Съвременен читател, за когото плурализмът на съвременното изкуство е по-скоро даденост, очевиден при всяко посещение на музей или галерия, едва ли ще бъде доволен само от своето твърдение, без да обясни причините и условията за неговото възпроизвеждане. Текстовете на Данто обаче дават представа за радикалността на това просто откритие в ситуация на невероятен догматизъм в епоха, когато се е провеждал такъв интелектуален дебат.
Интересно е, че самият плурализъм в изкуството понякога изглежда на Данто не напълно осъзнат. "През 80-те години постепенно стана ясно, че [Джулиан] Шнабел рисува само Шнабел, а [Дейвид] Сале щампова Сале." Така че „краят на изкуството“ на Данто може да се разбира по различен начин - като пропуснати възможности за наистина радикални трансформации, на които не е било съдено да се сбъднат. V. L.
Николай Тарабукин. От статив до кола.
М.: Ad Marginem Press, 2015. - 72 с.
Тарабукин принадлежи към теоретиците на индустриалното изкуство, които, както и мнозина от руския авангард, пророкуват „смърт на изкуството“. Неговата книга-манифест От статив до кола е написана през 1923 г. и преиздадена през 2015 г. от Гаражния музей и Ad Marginem Press.
Тази абстрактна формулировка съдържа основната теза за индустриалното изкуство, която Тарабукин определя като „нов конструктивен подход към майсторството“, който идва „не от занаятчийската технология, а от творческата координация на два основни елемента от съдържанието на нещо: неговата цел и форми." За старото "музейно" изкуство, нефункционално, предназначено за кантианското "незаинтересовано съзерцание", Тарабукин предсказва предстоящ край. „Изкуството е най-съвършената дейност, насочена към дизайна на материала“, пише той. Независимо дали художникът работи с нещо или идея - по този път той е предопределен да се превърне сега „от работник-занаятчия в работник-създател“.
Тарабукин е апологет на нещо, но не е създаден от човека. Машината, технологичният труд се превръщат в негова надежда. Самото нещо се разбира не като цялостен обект, а като система, „комплекс от редица неща“ като многокомпонентни технически устройства. Тяхната продукция е разделена на отделни етапи и художникът трябва „да се слее органично с производствения процес“, като участва във всяка от фазите му.