Преглед на оперната творба на Вагнер - оперната реформа на Вагнер
Вагнер влиза в историята на музикалната култура като композитор, който прокламира необходимостта от реформа на музикалния театър и неуморно го осъществява през целия си живот.
Страстта към театъра се проявява в младостта на композитора и още на 15-годишна възраст той написва трагедията „Лайбалд и Аделоида“. Първите му опери са далеч от това, което по-късно ще оцени. Първата завършена опера „Феи“, базирана на драматичната приказка „Змията“ на Гоци, е романтична опера с фантастични ужаси, близка до германските оперни традиции. Тази опера не е поставяна по време на живота на композитора.
В операта "Забраната на любовта" по комедията на Шекспир "Мярка за мярка" влияния от италианската комична опера.
Третата опера - "Риенца" по романа на Е. Булвър-Литън, отразява въздействието на историческото и героично представление в духа на Г. Спонтини и Дж. Майербир.
По това време, обхванат от смели революционни идеи за обновяване на живота и изкуството и дълбоко вярващ в изпълнението на тези идеи, Вагнер започва ожесточена борба с оперната рутина. „Драмата на бъдещето“ - както композиторът нарича своята музикална драма - в която трябва да се осъществи синтезът на изкуствата: поезия и музика.
През 1842 г. е написана операта „Летящият холандец“, в която композиторът е тръгнал по пътя на реформата и която отваря зрелия период на творчеството на Вагнер. Именно с обновяването на сюжетната страна на операта, нейния поетичен текст, композиторът започва своята новаторска дейност.
В същото време Вагнер, създателят на оперни либрета, изпитва най-силно влияние на германския романтизъм. Вярвайки, че истинската поетична основа на музикална драма може да бъде само мит, създаден от народната фантазия, Вагнер основава „Летящият холандец“ върху легенда, заимствана от народните традиции. Операта възпроизвежда характерните черти на романтичната „рок драма“, в която бяха показани необичайни фантастични събития, преплетени с реални. Вагнер хуманизира образа на Летящия холандец, приближавайки го до Манфред на Байрон, дарява го с духовно объркване, страстен копнеж за идеала. Музиката на операта е изпълнена с бунтарска романтика, която празнува стремежа към щастие. Суровият, горд стил на музика характеризира образа на холандеца, душевните текстове маркират образа на Сента, чиято цел на живота е изкупителната жертва.
В „Летящият холандец“ са очертани реформаторски черти на музикалната драма на Вагнер: желанието да се предадат душевните състояния, психологически конфликти на героите; нарастването на отделни завършени номера в големи драматични сцени, директно преминаващи една в друга; превръщането на ария в монолог или история и дует в диалог; огромната роля на оркестровата партия, в която развитието на лайтмотивите придобива колосално значение. Започвайки с тази работа, оперите на Вагнер имат 3 действия, всяка от които се състои от поредица от сцени, в които краищата на архитектонично завършените номера са размити.
За разлика от баладичния тон на „Летящият холандец“, драматургията на Tannhäuser (1845) е доминирана от големи, контрастни, драматично ефектни удари. В тази творба има непрекъсната връзка с "Еврианте" на Вебер, когото Вагнер почита като гениален композитор.
Tannhäuser утвърждава темата за романтичния „двоен свят“ - светът на чувственото удоволствие в пещерата на Венера и светът на тежкия морален дълг, олицетворен от поклонниците. Операта също така подчертава идеята за изкупление - жертвен подвиг в името на преодоляването на егоизма и егоизма. Тези идеи са въплътени в творчеството под влиянието на философията на Л. Фойербах, която е очарована от Вагнер. Мащабът на операта се увеличава благодарение на шествия, шествия, разгърнати сцени, потокът от музика става по-свободен, по-динамичен.
Музикалната и драматична концепция на операта също е до известна степен близка до „Еврианте” на Вебер: ярко очертаните сили на злото и измамата в лицето на Ортруда и Телрамунд са противопоставени от ярки образи на доброто и справедливостта; ролята на народните сцени е страхотна; тук Вагнер постигна още по-последователен преход на отделни номера към сцени - ансамбли, диалози, монологични истории. Принципите на оперната симфонизация се задълбочават, лайтмотивите се използват по-широко, по-разнообразно, засилва се драматичното им значение. Те са не само контрастно противопоставени, но и взаимно проникващи, което се вижда особено ясно в диалогичните сцени. Важна драматична роля играе оркестърът, чиито партии са разработени гъвкаво и фино. В операта Вагнер за пръв път изоставя голямата увертюра и я заменя с кратко въведение, където е въплътен образът на главния герой и затова той е изграден само върху лайтмотива на Лоенгрин. Изпълнена само от цигулки в най-високия регистър, тази тема изглежда наистина божествена. Благодарение на своя прозрачен звук, изискани хармонии, нежни мелодични очертания, той се превърна в символ на небесна чистота, доброта и светлина.