Поп-арт Искам да бъда машина - култура - Tagesspiegel Mobil
Ентусиазмът като начин на живот: Анди Уорхол припомня шейсетте в автобиографията си „ПОПИЗМ". Книгата излиза за първи път на немски на 80-ия рожден ден на художника, починал през 1987 г.
През юни 1963 г. Джон Кенеди застана пред кметството на Шьонеберг и каза: „Аз съм берлинчанин.“ Това беше лятото на първата бомбардировка на Виетнам и маршовете за граждански права на Мартин Лутър Кинг. Бийтълс и Ролинг Стоунс направиха първите си хитове и в киното беше показана „Клеопатра“ с Лиз Тейлър. „Бийтълс“ скоро ще бъде по-популярен от смъртта на Исус и Кенеди, застреляни в Далас. Войната, която той започна, трябваше да оцелее и да доведе до военно поражение и морално бедствие на Америка. През това лято изкуството започна да завладява света, който се опита да улови всичко - харизмата на звездите и президентите, войната по телевизията и усмивката на Тейлър. Поп арт каза „да“ на настоящето, той отпразнува консумацията и тривиалното и предпочете да прибегне до изображения в масмедиите.
През онова историческо лято, в средата на септември 1963 г., все още неизвестният художник и режисьор Анди Уорхол заминава от Ню Йорк за Лос Анджелис, за да открие изложба там. Дотогава той е виждал Калифорния само в холивудски филми. Той е карал с трима приятели в комби с матрак на товарната площадка. Беше спрян само на бензиностанции и за ядене, това беше приключение и лудо пътуване като в романа на Джак Керуак „По пътя“.
„Колкото по-далеч стигахме на запад, толкова по-подобни неща изглеждаха по магистралите“, пише Уорхол в автобиографията си „ПОПИЗЪМ“. „След като веднъж сте били заразени от поп“, вече не сте виждали знак, както преди. И ако първо сте мислили в поп категории, никога не сте виждали Америка като преди. Етикетирането на нещо е голяма стъпка - никога повече няма да го забележите без етикет. Видяхме бъдещето и го знаехме. Видяхме хора, които се разхождаха в него, без да го знаят, защото все още мислеха по отношение на категориите от миналото. Просто трябваше да знаеш, че си в бъдещето и си бил точно в средата му. Тайната изчезна, но учудването тепърва започваше. "
"POPism", който се появява за първи път на немски език на 80-ия рожден ден на Уорхол (Andy Warhol/Pat Hackett: POPism - Meine 60er Jahre, немски от Николаус Г. Шнайдер, Schirmer/Mosel Verlag, Мюнхен 2008, приблизително 300 страници., 29.80 €, от началото на септември в книжарниците), е страхотна книга с памет, в която анекдоти и размисли се преливат един в друг. Уорхол е обвинен в повърхностност, защото се интересува повече от великолепието на света, отколкото от пропастите му. Той имаше малко познания по политика и психология, но беше страстен, сеизмографски точен наблюдател. Ентусиазмът от шейсетте години едва ли може да бъде описан по-добре, отколкото с тези шест думи: "Учудването едва започваше."
С „ПОПИЗЪМ” Уорхол прави агиографска историография от свое име. През 1980 г. той диктува книгата на асистента си Пат Хакет, откъдето идва и бърборещият тон на тези мемоари. „Искам да бъда машина“ беше кредото на Уорхол, с което той отхвърли известната фраза на Джаксън Полок „Искам да бъда природа“. Целта беше да се освободи изкуството от абстракцията и „вътрешността“.
Анди Уорхол, роден на 6 август 1928 г. в Питсбърг, се е превърнал в един от най-успешните търговски графични художници в Ню Йорк през 50-те години. В „POP ism“ той с гордост посочва, че той вече е включен в книгата „Хиляда имена в Ню Йорк“, макар и в раздела „Мода“. Статутът му на известен търговски илюстратор дълго време не позволяваше разпознаването на арт сцената. Най-важните собственици на галерии, куратори и колекционери се съгласиха, че изкуството трябва да бъде непредставително, широкоформатно и някак възвишено. Но Уорхол започва да прави първите си отпечатъци на фигури на Супермен, глави на Мерилин Монро и автомобилни катастрофи около 1960 г.
Шокът и отчуждението, предизвикани от тези образи, трудно може да си представим днес. „Често съм си задавал въпроса защо хората, които гледат невероятно ново изкуство и се подиграват с него, дори се притесняват с изкуството“, казва Уорхол възмутен. Много зрители отначало просто се смееха на снимките му, картина на Франк Стела беше облита с уиски от посетител на парти и разрушена. Поп арт започна като кампания срещу високомерието на обществеността и героизма на абстрактните експресионисти, които според Уорхол се държаха „изключително мачо“. Но поп изпълнителите също бяха врагове един на друг. Робърт Раушенберг и Джаспър Джонс демонстративно избягват Уорхол, намират го за „твърде забавен“.
Лятото на 1963 г. с пътуването до Лос Анджелис е повратната точка в кариерата на Уорхол. Малко след това собственикът на галерията в Ню Йорк Лео Кастели пое неговото представителство, последвано от създаването на Фабриката, радикални филми като "Сън" и "Blow Job" и много партита. Това бяха ентусиазирани години с почти никакъв сън. Уорхол ги оцелява с таблетки амфетамин, които той нарича „хапчета за отслабване“. „Никога не разбрах“, пише той, „дали през шейсетте години се е случило повече, защото е имало повече време за събуждане, за да се случат нещата, или дали хората са приемали амфетамини, тъй като има толкова много неща за вършене, че са трябваше повече време за събуждане, за да ги довърши. ”През лятото на 1968 г. защитник на правата на жените го застреля. През 1987 г. Уорхол умира в резултат на жлъчна хирургия.