Пол Мазурски Преглед на единична жена за Blu-ray критерий - Отслабване без Yoyo ефект
Издаването на C Riterion на първите пет късометражни филма на Мартин Скорсезе разкрива, че режисьорът е познавал вида художник, който е бил, и е искал да бъде на млада възраст. Всички филми, включени в този комплект, съдържат семена от бъдещи класики на Скорсезе и всички те са формално игриви и изискани, с трайни отзвуци в кариерата: Четири от петте шорта са насочени към митологията за отвличане и разказване на истории, докато петият засява темата за себе си -унищожение, което трябваше да се превърне в лайтмотив на Скорсей. Колективно петте филма обхващат два отделни периода от кариерата на Скорсезе: като N.Y.U. студент и завършил от началото до средата на 60-те години и като процъфтяващ режисьор от средата до края на 70-те.
Подобно на много бъдещи филми за Скорсезе, 1963 г. Какво прави хубаво момиче като теб на място като това? и 1964 г. Не си само ти, Мъри! главни герои, говорещи директно пред камерата, неволно разкриващи границите на своите знания. В първата, начинаещият писател Алджърнън (Зеф Михаелис), когото приятелите наричат Хари, се премества в таванско помещение в Ню Йорк и става обсебен от рисуването на човек в лодка, който забавно очаква картина, която ще се появи в Goodfellas . Скорсезе изразява комедийното отчуждение на Хари с подскочени разфасовки, които подчертават конкретни части от картината, които редуват вниманието на героя, карайки ги да изчезват и да се появяват отново като парчета от флип книга. Докато Хари се опитва да пише, Скорсезе оформя разделен екран от него, като пише в горната половина на кадъра, докато думата "помощ" се появява в долната част. Такива закачливи стилистични забавления управляват този 10-минутен филм, който завършва с сюрреалистичен образ на Хари, буквално изчезващ в друга мания: рисуването на новата му съпруга (Мими Старк).
Друго устройство във филма го свързва с „Не си само ти, Мъри! и много други продукции на Скорсезе. Двата къси панталона контрастират на това, което различните герои си казват, пламенно скачайки между различни говорители, свързвайки думите с обосновката на действията. Когато Хари повтаря клише, изречено от приятел или познат, Скорсезе изрязва съставна фигура (Фред Сика), която седи под лампа на черен фон, повтаряйки дума по дума, с комично повторение, това, което Хари току-що каза, което беше откровено за първи път го чухме. Като младши в Ню Йорк, Скорсезе вече оцени силата на езика да води и заблуждава.
По същия начин главният герой на „Не си само ти, Мъри! говори за добра игра, докато приятелят му го измъква на заден план. Мъри (Ира Рубин) се обръща към камерата, настоявайки да знаем стойността на неговия костюм, обувки, кола и т.н., разказвайки възхода му до ботуши и шоубизнес с приятеля си Джо (Сам Дефацио), който не само позволява на Мъри да служи затвор за престъпленията, които двамата са извършили, но спи и има две деца със съпругата на Мъри (Андреа Мартин). Тази изненадващо плътна 16-минутна продукция, която включва пълен брой фалшиви Бъзби Бъркли, е прототип на филма за гангстерите на Скорсезе, обобщаващ възхода на мафията в Америка чрез интимни контрапункти: между блясъка и наивността на Мъри и искреността на Мъри и Самоусвояването на Джо.
Официалната и повествователна конструкция на „Не си само ти, Мъри! представлява изненадващ скок в изтънчеността от „Какво прави момиче като теб на място като това?“, въпреки че най-запомнящият се ефект на филма е относително прост. Когато Мъри открива истината за нелоялността на Джо, той нарежда на оператора да заглуши звука, оставяйки детайлите от разговора им загадка. Подобни устройства, предлагащи как създателите на филми модулират впечатленията на зрителите (и успоредка с това как героите се рационализират), ще бъдат използвани повторно и усъвършенствани в двата нехудожествени филма на този набор, италианско-американски и американски момче.
Италианско-американски е пуснат на пазара през 1974 г., една година след като Скорсезе се запознава със Mean Streets, и двата филма са обсебени от естеството на разказването на истории като изкуство в общността. Тук Скорсезе интервюира родителите си Чарлз и Катрин Скорсезе в дома им в Малката Италия, докато Катрин приготвя кюфтета и сос. След 49 минути Чарлз и Катрин предлагат подробности за имиграцията на техните семейства в Ню Йорк и постепенното им адаптиране към Съединените щати. И докато чуваме за трудните им времена, за живота с десет души в няколко стаи, прането на дрехи във вряща вода, понякога и за девет деца, идваме да се възхищаваме на решителността на тези хора и, може би, да съжаляваме за начин извън живота.
Тези хора нямаха привилегията да се изолират в стаите си или да работят на компютърни екрани; работата им беше тежка и брутална, но значително осезателна, предложение, което се потвърждава от описанията на Чарлз и Катрин, да речем, улични търговци, които постепенно са изчезнали от квартала. (По-грозната страна на имиграцията, подобно на съперничеството между ирландците, италианците и китайците, също е засегната от филма.) Чарлз и Катрин са прекрасни хора и динамични и осъзнати художници, а привързаността и уважението на Скорсезе към тях са осезаеми . Тази любов, съчетана със страстта на Скорсезе към италианския неореализъм, е основата за богатството на семейните детайли, които ще се появят в по-късните й творби, особено въплътени в продължаващата роля на Катрин във филмите й като източник на ексцентрична мъдрост и трудно спечелена.