По-добре да има, отколкото да не
Атила Берес, Пол Макай, Дьорд Сабо и Анна Уесели за успеха
Какви тълкувания на успеха могат да бъдат? Кой е мотивиран от какъв успех? Какви са мерките за успех в селски каменен театър, театър на художник в Будапеща и център за прием на съвременно изкуство? Възможно ли е да наречем спектакъл успех, от който излизат възмутени зрители? Кой се възползва от успеха на комбинация от евтини артикули? И защо поддържащото състояние е толкова успешно? Дискусията на кръглата маса беше модерирана от BÁLINT KOVÁCS.
„Скучно е да започнете с определението, но все пак трябва да попитам: какво означава успехът за вас? Мисля, че може би първо ми хрумват два вида успех: единият е професионален успех, ако нещо, според създателите, работи добре, а другият, ако влезе много за едно представяне, това прави много пари и има много аплодисменти в крайна сметка.
Атила Берес: Това, че много хора идват на шоу, печелят много пари и имат много аплодисменти, вече е един от трите различни вида успех.
Дьорд Сабо: Успехите наистина са много, макар и само защото правим всичко останало. За мен най-важната форма на успех е, когато може да се осъществи контакт между творбата и аудиторията. Не мисля за аплодисменти, а за да мога да се свържа с това, което се случва пред тях. Никога не съм свързвал това с публиката, не случайно винаги съм бил антидаоист, защото ако погледнем публиката, а не това, това работи срещу този вид успех.
Pál Mácsai: Успехът е твърде широко понятие, мисля, че нека просто поговорим за успеха като изпълнител сега. Ако някой стои публично, ще трябва да угоди, за да утвърди общността. Дори само пет души да го видят. За да може продукцията му да работи за другите, е необходимо той да чувства, че прави онова, което си струва, важно и полезно и обратно: ако не е важно за него, никой друг няма да го има.
№ Gy.: Важен въпрос е какви пътища към успеха се отварят и дали можем да преминем през тях. Можем ли да използваме вниманието на успеха на публиката, за да опитаме нещо друго? Успехът е пътен знак, който, ако можем да го използваме добре, може да ни помогне да постигнем целите си.
- Обичайно ли е изобщо да се говори открито за успех в театрите на изкуството? Приема ли образованата публика, когато театър Örkény казва: „ние се стремим към успех“? Той не свързва тази дума с рекламата?
Б. А.: Не. Отношението на Сноб към успеха е гадно. Успехът и неуспехът са присъщи на това, което човек прави.
М. П.: Като актьор бих приел отделно успешните и полезни за изкуството задачи, защото те се припокриват само наполовина. Имах работа, която изобщо не беше успешна, всъщност беше провал, но все пак почувствах, че е много полезна в професионален план: тя се откроява на вътрешната ми карта, въпреки че едвам искаха да я гледат. И аз също имах продукция на моята писта, която бих искал да забравя, но много хора искаха да я гледат, така че дори можеше да се нарече успех. Във всички случаи актьорът обича, когато хората харесват това, което прави: ако се отнасят с него с положителни емоции, приемащо и дори го впечатляват, те признават неговата изключителност. Мисля, че няма изключение от това, това е, което изисква всеки актьор, дори ако от време на време участва в самостоятелно режисирани продукции, които не включват нищо подобно.
С изключение на няколко изключително самоизмъчващи случая и наистина работилница за наблюдение на пъпа, трудно е да си представим театрална постановка, която да не иска да бъде в каквато и да е конструкция - независим, публичен, частен, домакин, артист или народен театър. И ако ви харесва, това може ясно да се усети по броя на представленията, гледките, обема на аплодисментите, интензивността на комуникацията със зрителя. Успехът се изисква от всички клонове на сценичните изкуства, защото не правим представленията за себе си, но искаме да им кажем нещо и за всички е важно харесването, обичта, признанието и радостта на зрителя да потвърдят това, което са работи върху.
За мен въпросът е защо нещо е успешно: фин, задълбочен анализ на произведение, наслояване на сценичните отношения, богатството на мисълта за реализацията, интензивността на присъствието на актьора - и така нататък - или просто защото на готови патенти, ефектите в професионалния трафик предизвикват емоции в аудиторията. И това е въпрос на вкус. Много пъти съм чувал поговорката, че „за успеха не може да се спори“. Но може и дори трябва. Има качествен и несравним успех, има евтин и претърпян успех. Припомням си нашето наистина трудно представяне „Арабската нощ“. Възмутени зрители напуснаха аудиторията, играхме пред аудиторията, но това беше крайъгълен камък за нас.
- Но в най-простия смисъл на думата, бихте казали, „Арабската нощ“ не беше успешно представление?
М. П.: Не. И де. Някои го мразеха и за нас това беше ярък успех.
- Говорихте за успех, изграден от панели, които могат да бъдат закупени в трафика. Може да се каже, че има някакъв успех, който адът не се нуждае?
Б. А.: Не, не можете да кажете това. Гледането на аржентински сапунени опери също е уважително. Конният театър на Тибор Пинтър вероятно не отразява начина ми на мислене, не изпитвам желание да го гледам, но уважавам, че много десетки хиляди хора го гледат. Смъртта на театъра, ако се фокусираме само върху елитарността. Изпълнението на спортна арена носи известна радост на четиринадесет хиляди души. Може да не е същата радост, която зрителят на „Арабската нощ“ изпитва, но също така е вероятно последната да не донесе радост на публиката на Арена. Успехът означава различни неща по категория и област. Успехът е различен в Будапеща и Мишколц.
"А какво ще кажете за моралния аспект на нещата?" Ако много стотици хиляди гледат корида или дори война, този успех също трябва да се уважава.?
Б. А.: Говорим за театралния успех на историите, а не за реалистични катастрофи. За съжаление успехът на публиката в музикален спектакъл, пълен с кич, лов за удари, ужас, сега е само маркетингов проблем. Очевидно е, че не трябва да гледате отвисоко на зрителите, които го харесват, но разбира се трябва и трябва да изразявате строго мнение за самото представление. И това мнение наистина е, че по дяволите се нуждае. Но също така е важен въпросът какво е професионален успех. За съжаление в много случаи е възможно и предварително да се обгърне кое ще бъде професионално успешно и кое не, но това е по-характерно за журналистите.
М. П.: Би било важно и журналистите да не са сноби.
М. P.: Къде да, къде не. По-често са. В същото време таото, което не ми хареса (отбелязвам, че не ми хареса начинът, по който беше елиминирано) също изми театъра и развлекателната индустрия, въпреки че двете, дори ако развлекателната индустрия използва театрални инструменти, не са е същото. Това е проблем и тук отговорността на политиката би била да разграничава качеството от говедата и във финансирането.
Б. А.: В селски голям град можете да използвате всички маркетингови инструменти, да поставите десет билборда, да рекламирате в асансьори и в трамвая и да напишете каквото и да е за представянето на журналиста, всичко, което има значение. Важно е само зрителят да каже на съседа си, че е добре, вижте това. Мярката за успех е публиката, която гледа представянето. Важното е дали въпросът, който зададохме с изпълнението, беше узрял за отговор сред зрителите, на които разказахме историята. Ако е така, успех. Качеството на изпълнението може да бъде измерено в хоста.