По-малко "Ад" Защо има повече филми, наречени "Рай"
Филмът на Андрей Кончаловски „Рай“ е най-малко 28-ата картина в историята на киното, която носи това име. Каква е причината за популярността му сред режисьорите?
По искане на KinoPoisk религиозният учен Леонид Мойжес преброи броя на лентите с оригиналните имена „Ад“, „Чистилище“ и „Рай“ и се опита да разбере защо има по-нови филми.
По-малко "Ад": 11 филма
Понятието „ад“ в една или друга форма съществува в повечето култури и религии. Подобни места могат да бъдат намерени в будизма, индуизма, с някои резерви в исляма. Съществуването на ада се приема от всички християнски църкви и никой, освен най-либералните религиозни мислители, не се осмелява да го отрече. Той е занимавал мислите на западните хора в продължение на много векове подред и няма нищо изненадващо във факта, че много филми, включително азиатски (например три японски и един тайландски проект) са му посветени. Между другото, новият филм на Мартин Кълховен „Подземен свят“ не се брои. Оригиналното му име Brimstone е добре известно само на англоговорящия, особено на американския читател на Библията, и служи за обозначаване не на ада, а на адска сяра, подготвена за наказване на грешниците (най-близкият руски аналог е думата „боги“) от църковнославянския език).
Много по-неочакван резултат идва, когато адът придобие ново значение в киното. Сред филмите с това име се открояват френски драми, по-специално лентата на Данис Танович, картината на Бруно Шиша и „Адът“ на Клод Шаброл.
Филмът на Танович е втората част от недовършена трилогия, замислена от полския режисьор и сценарист Кшищоф Кесловски. Историята на Ада се върти около три сестри - Софи, Селин и Ана. Всеки от тях, поради проблеми в отношенията с други хора, е в своя ад. Софи изневерява на съпруга си, Ана е изоставена от омъжения си любовник, а Селин е принудена да се грижи за полупарализирана деспотична майка. В същото време тя измисля за себе си романтична история за ухажване от мистериозния непознат Себастиан. Той наистина влияе върху живота на героините. Например той казва, че обвиненията в педофилия, които майка им е отправяла срещу баща им, определящи живота на сестрите, са били неверни.
Основната идея на филма може да изглежда объркваща на пръв поглед. Но един от героите, професор по философия Фредерик, го обяснява на публиката по време на лекция: замествайки съдбата със случайност, хората лишават света от смисъл, обезценявайки всяко страдание и жертва. Целият филм потвърждава тази идея. Героините и хората около тях постоянно се оказват в ситуации, които не могат да имат нито холивудски щастлив край, нито дори трагичен край. Всеки път, когато зрителят очаква да види секс сцена, декларация за любов, жестоко убийство или експлозия на емоция, режисьорът показва само изтощителни и неудобни разговори, участниците в които не могат да се разберат. Именно страданието без край и без смисъл е фокусът на филма на Танович. И адът служи като символ не просто на възмездие за греховете, а на непрекъснато безсмислено мъчение.
Възприемането на ада като метафора за ситуация, в която всички хора страдат и страдат, отчаяни да променят света около себе си или себе си, обединява много филми под това име. Филмът на Бруно Шиша е изграден около безсмислен живот и безсмислена смърт. Картината на Шаброл, която е опит за възпроизвеждане на сюжета на едноименната драма от 1964 г. на режисьора Анри-Жорж Клузо, която не е заснета през 1964 г., разказва за лудост, основана на ревност. Идеята, че нищо не може да се промени и че остава само да се убива и умира, е директно прокламирана в мексиканската черна комедия на Луис Естрада (2010). Единственото изключение в тази поредица е немският пост-апокалиптичен филм на Тим Фелбаум (2011). И нека героите му действително страдат от началото до края, но на финала борбата им все още дава на зрителя повод за оптимизъм. Но дори и там това е само намек за добро бъдеще, а не еднозначно щастлив край.
Парадоксално, но адът в киното се оказва противоположността не на рая, а на чистилището. В единия случай виждаме мъчение заради нещо и надежда за промяна, а в другия - безкраен и безсмислен копнеж.
Магия "Чистилище": 14 филма
Чистилището е място, където душите на хора, извършили както греховни, така и добри дела, имат шанс да спечелят правото на вечен живот. Той е присъствал в християнската мисъл през цялата история, но доктрината за чистилището е приета официално от католическата църква едва през 13 век. Поради църковния разкол идеята за чистилището не се разпространява на Изток, в православните изповедания, а след Реформацията мнозинството от протестантите също го изоставят. Според техните идеи това учение противоречи на Свещеното Писание и спомага за укрепването на хората в греха.
Темата за смъртта и посмъртната съдба се оказва една от централните във филма, дори ако става дума само за тялото. В най-известната сцена от Чистилището танк смазва труповете на руските военни, за да попречи на опонентите да ги осквернят. Посланието на Невзоров е съвсем ясно: цял Грозни е чистилище за него, където хората са изправени пред нечовешки ужас. Идеята, че в чистилището, за разлика от ада, хората могат да се надяват на спасение, се превръща във вяра, че страдат несправедливо. И използването на католическия термин не е нищо повече от метафора, описваща мястото, където животът и смъртта са се смесили.
Чистилището се използва като метафора и от други режисьори. В мексикански филм от 2008 г. той се оказва съзнанието на стар герой, припомнящ своята житейска история. В американския филм от същата година пустинята се превръща в чистилището, през което се транспортират нелегални бежанци от Мексико. Южноафриканската режисьорка Ейми Артзи, във филма си от 1988 г., посочва чистилището като затвор, където главните герои са фалшиво обвинени. Авторите на два филма на ужасите - турски (режисьор Бирай Далкиран) и испански (режисьор Пау Тейксидор) - въплъщават фолклорната идея за по-голямата близост на чистилището до света на живите. И в двата филма ни се разказва историята на неспокоен призрак. Съставът също съвпада - говорим за майка, страдаща от чувство за вина и нейното починало дете.