Пипо Делбоно "La GioiaJoy е шоу, където се срещат живите и мъртвите"
Радостта е поне изненадваща тема за вашите предавания. Ако следваме интервютата, които сте дали, често говорим за „вика“, който се противопоставя на войните, дехуманизацията, злото в света, в който живеем. На въпрос на майка ви за липсата на леки теми в представленията, вие отговорихте, че театърът трябва да говори за болката и страданието на хората. За каква радост се отнася заглавието на предаването „La Gioia/Joy“, с което се връщате в Сибиу тази година на фестивала?
Пипо Делбоно: „La Gioia/Joy“ е шоу, родено от болка. В началото на представлението казвам на публиката, че заглавието също може да бъде „Път към радостта“. Но не става въпрос за определена радост, както каза една италианска песен, „нека се преструваме, че всичко е наред“, а по-скоро за възможността да намерим радост, докато пресичаме вихъра на живота. Мисля, че театърът е единственото място, което ни остава, където можем да се изправим пред актьорите и публиката с великите теми на живота като: раждане, стареене, смърт, загуба на тези, които обичате или загубите себе си себе си. Тези теми пресичат култури и епохи. Отвъд модерността или античността, това са дълбоки теми на човешкото същество. "La Gioia/Joy" иска да се отърве от земната болка на плътта, да се откъсне от тялото и да полети.
От премиерата на шоуто през 2018 г. загубата на Bobò се случи през февруари 2019 г., повече от обикновен актьор на компанията, истински образ на спецификата на вашия театър. Как смъртта на този дългогодишен член на компанията се отрази на хода на шоуто и как ще продължите без Bobò ?
Пипо Делбоно: За мен смъртта на Бобо беше огромна загуба както в емоционален, така и в човешки и артистичен план. Бобо беше моят баща, брат и син. Приносът на Bobò към моите театрални, филмови и оперни постановки е незаменим. Ето защо никога не съм мислил да заменя Bobò. За мен такова нещо беше немислимо. Но в същото време не исках да прекъсвам моментите, когато той се появи от шоуто, затова реших да събудя паметта му с гласа му, който звучи по-скоро като птичи чуруликане; с цялата нежност и светлина, излъчвани от този малък човек, който живееше почти 50 години в убежище и след това 23 години с мен, в моята компания. Малко човече, което знаеше дълбокия и загадъчен смисъл на театъра. Шоуто се превърна в почит към Бобо, посветено е на него и всъщност вярвам, че Бобо е там, дори когато той вече не присъства физически. „La Gioia/Joy“ е шоу, в което живите и мъртвите се срещат, танцуват и пеят заедно. Bobò продължава да присъства чрез гласа си и всичко, което ни е дал през годините.
Автобиографията е съставка, присъстваща във всички ваши предавания. В крайна сметка, жест на изключителна смелост и искреност, който подхранва същността на предаванията. „Le poète en colère“ (заглавието на документален филм, посветен на вас) може да бъде вярна метафора, с която бих характеризирал вашето присъствие като актьор на сцената. Говорени само на микрофона, текстовете на предаванията изглеждат като импровизация. Как се раждат гневът и поезията им?
Свободният танц, отделен от всякаква хореографска норма, е лайтмотив в изпълненията, свързан с образа на героите, допълващ думите, от които често се уморявате. Каква е ролята на свободния танц в структурата на представленията?
Режисирали сте няколко експериментални филма, но все повече използвате филмови прожекции в театрални представления. Защо ви трябва филм, какво място заема той в икономиката на сцената?
Пипо Делбоно: Филмът ми помага да се доближа до хората; да търсят хора, места, пространства, атмосфери. Заснемането ми позволява да различавам детайлите, да мога да проуча внимателно очите, да вляза в малките детайли на човешкото същество. Когато заснема лице на преден план, мога да открия толкова много противоречия, че не бих могъл да забележа иначе в театрално представление. С вмъкването на филма в театъра имах възможността да открия, че определени неща, определени пейзажи, места, изображения могат да се прожектират на сцената за по-дълго време, отколкото можете да направите във филма. Ако се замисля за дългата последователност на цветето или последователността на снега в "Орхидеи" или образа на бежанците в царевичното поле в "Евангелие/Евангелие", осъзнавам, че бих могъл да проектирам последователността по-дълго, защото в шоуто тези кинематографичните образи се добавят към присъствието на актьорите, думата, гласа, музиката на сцената. Според мен тези театрални елементи придават жизненост на филма, правят го по-жив, отколкото ако се прожектира в кино.
* статия, публикувана в Културна столица бр. 17-специално издание FITS