Пикасо Пабло (1881 - 1973) (кубизъм), История на изкуството
Пабло Пикасо (Pablo Ruiz-y-Picasso) - известният испански художник, заедно с Ж. Брак е основателят на движението "кубизъм" в живописта. Пикасо е един от онези художници, които най-ярко изразиха общата еволюция на изкуството на 20-ти век. Художник с огромен талант и неуморна творческа работа, живял дълъг живот, Пабло Пикасо, като всеки новатор, предизвиква различни нагласи и различни оценки, от признаването му за гений до пълното отричане на работата му. Веднъж самият художник каза за себе си: „Не разбирам съвсем защо, когато говорят за модерна живопис, те наблягат на думата„ търсене. “Според мен в живописта търсенията нямат значение. Важни са само находките. Когато Пиша, искам да покажа това, което съм намерил, а не това, което търся. "И по-нататък:„ Всичко, което направих, направих за сега с надеждата, че винаги ще бъде модерно. " Пикасо е истинското вдъхновение за почти всички артистични движения на ХХ век.
Роден е в малкото испанско градче Малага в семейството на художник и учител по рисуване, който става и първият му учител. Пикасо учи първоначално малко в Испания, а след това и във Франция. И вече от 1901 г., от първата лична изложба, той се превръща в централна фигура в западния свят на изкуството.
От 1901 до 1907 г. творчеството на Пикасо е разделено на два периода: „син“ (от 1901 до 1904 г.) и „розов“ (от 1904 до 1907 г.). Картини, посветени на просяци, скитащи актьори, скитници - хора в неравностойно положение, изразяват настроението на умора и обреченост. Те са боядисани в студен синьо-зелен цвят, напомнящ на El Greco; рисунката е остра, контурите са счупени, телата са умишлено удължени ( "Дата" 1902). От 1905 г., въпреки че темите остават същите (все едни и същи странстващи скитници, циркови артисти), цветът става по-прозрачен, пространството се запълва с розово-синкава или златиста мъгла, контурите на рисунката са омекотени, общото настроение е по-лиричен. IN "Към момичето на топката"(1905) разликата, дори обратното, и в същото време взаимовръзката на двете изображения се постига чрез контрастно сравнение на два различни силуета (лекотата и крехкостта на момиче и тежестта на мъжа).
Плат "Момичета от Авиньон" (1907) Пикасо, както вече споменахме, бележи раждането на кубизма. Този период продължава до 20-те години на миналия век. На снимката "Три жени на източника" (1921) той отново се обръща към реалистични форми. С нея започва нов период в творчеството му, така нареченият неокласицизъм. Но между тях нямаше рязко прекъсване, както изглежда в началото. „Не винаги работя от природата, но винаги в съответствие с природата“, каза веднъж художникът. И както в периода на кубизма той не се откъсна напълно от обективната форма и не влезе в абстракция, така и в своя класицистичен период той направи по-нататъшна стъпка към решаването на пластичните проблеми. "Майка и дете"(1922), портрет на сина на Павел (1923) са характерни произведения на времето.