Пиер Паоло Пазолини
Пазолини. Смъртна история
Когато разказват за определен абстрактен индивид, живял в света, на първо място, те споменават неговото раждане или дати, свързани с определени етапи в живота. В случая с Пазолини, напротив, те говорят за смърт. Да, смъртта на Пиер Паоло Пазолини е един от най-известните и най-експлоатирани митологеми на 20-ти век, който продължава да преследва възпалените умове на домашно отгледаните кухненски интелектуалци и днес, през 21-ви век. В мемориалния модел, чрез който съвременното културологично блато продължава успешно да вегетира, снимката на гъша Пазолини, подут от трупни секрети и гъсто поръсен със синини, по право заема една от водещите позиции - някъде между снимката на Чегевара-Исус, статуите на Хинаяна Нигарет, опустошени от талибаните, и тъжния страх от лешояда.
Теорията на Джигайн, за да се каже накратко и да не се рови в семиотичната джунгла, има теория за последната сцена, режисирана от Пазолини - сцената на собствената му смърт.
Следвайки логиката на Джигайн, човек, който се е самоубил по този начин, не може да не влезе в модернизирания пантеон от герои на съвременната история.
Обаче Пазолини се озова там само с усилията на неспокойния Джузепе, тъй като героят е неразделно явление, цялостно, а Пазолини, ако се обърнем към работата му, е изтъкан от милиони противоречия и безкрайни дуалности. Пазолини изобщо не е Юкио Мишима, а ритуалът на перфектния, дори ако емпирично приемем наличието на поне някакъв вид ритуал, остава въображаем, двусмислен ритуал. Пазолини е антигерой, абсолютен анти - и тепърва ще се убеждаваме в това.
Поддръжниците на "героичната" теория на Джигайн обикновено изграждат своите фантастични изчисления върху митологизма в работата на майстора, което предполага неговата филмова работа. Това е "Accaton" (Accatone, 1962) и заснет след "Mamma Roma" (Mamma Roma, 1962) и, разбира се, "Евангелието от Матей" (il vangelo secondo matteo, 1964) - снимки, в които има ярък митологичен слой ... Митологията на Пазолини обаче не е митология на героя, липсва страст, митологията му е тревожна, да, но в същото време е и плаха. Няма хармония, няма епичен обхват, няма пространство, няма пространство - всичко е много скромно, сякаш в малка църква някъде в покрайнините на Болоня. Тази митология е до голяма степен провинциална. Подобно на биографията на Пазолини.
Биография на учител в провинциалното училище и романтичен поет, пишещ на фриулан, хванат да мастурбира със собствените си деца-ученици в гората по време на селски празник. Джигайна, интересно, споменава този факт доста често в светлината на набъбването му и надценяването. Обаче такава десакрализация, духовно самоубийство, скъсване с традицията, с католицизма, който подхранва художника и беше за Пазолини „критична точка“, изход към финалната линия на неговата метафизична надпревара за никъде. И въпросът тук не е в осъждането на властите или църквата, а в дълбока лична духовна криза, загуба на подкрепа, в най-дълбокото разочарование от себе си и в резултат на това разочарование във Вселената. Защото Пазолини, възпитаван от християнската космогония, възприема собствената си личност като отражение на Бог или абсолюта и основателно идентифицира собствената си криза с кризата на всичко съществуващо.