Патрик Уанг „Мистерията ще продължи вечно
Тази статия е част от цикъл
Повече от три години бяха необходими на „В семейството“, първият игрален филм, който Патрик Уанг режисира през 2011 г., да излезе на френските екрани. Режисьорът имаше възможност да представи своя филм само на едно място, в Париж. Днес критичният интерес и най-вече смелата работа, извършена от неговия дистрибутор, ED разпространение, позволяват на The Secrets of Others да се възползват от издание, по-достойно за обещанията, съдържащи се в тази деликатна работа. Щастливи сме, че успяхме да позволим на оживените, точни и винаги хумористични думи на Патрик Уанг да отзвучат под купола на Café des images, тъй като той за пореден път се оказва, както той пише. филм, "като монах, катапултиран в олимпийска надпревара".
Благодаря на Стефани Левет, преводач на Патрик Уанг през тази вечер.
Яник Рейкс: Можем да започнем с разговор за адаптационната работа зад Тайните на другите.
Патрик Уанг: Бях чел предишните романи на Лия Хагер Коен, без никога да съм имал идея да правя филми. Но нещо ме задържа в „Мъката на другите“. Този роман ме научи на много неща, не за далечни неща, а напротив, много близки. По-конкретно, това ме направи по-чувствителен към това, което моето обкръжение може да преживее, болките на другите, както и начина, по който живеем заедно. Това изглеждаше като добра причина да се направи филм от него. Освен това винаги съм имал много теории за адаптирането на книги към филми. Но теориите имат смисъл за мен само ако се прилагат на практика. Този роман ми предложи материал за конкретно разглеждане на този проблем.
Лия е приятелка. Предимството на работата с приятел е, че няма посредник. Никой не дойде да се намесва. Нито адвокат, нито бизнесмен. След това се запознахме с една от онези редки ситуации, в които можете да бъдете наистина честни. Започнах да пиша сценария, показвайки му резултата. Тя би ме попитала: „Но хората ще разберат ли? Ще работи ли? И, честно казано, му казах, че не знам. Някои неща могат да бъдат предсказани, но много други изискват създаването на филма, за да го реализират. Това са нещата, които един адвокат трудно разбира. Но друг художник може да го намери наистина вълнуващ.
Хашем: Преди прожекцията казахте, че романът има „пряка“ страна, за разлика от филма. Това ли беше начинът да се говори за хронологичното подреждане един на друг? Бих искал също да знам дали по време на тази адаптационна работа са ви наложени някакви важни допълнения.
P.W.: Романът е много дълъг и сложен. Има шест гледни точки, които се редуват безкрайно, дори ако това се прави в по-дълги фази, отколкото във филма. Отначало се замислих да изуча точно структурата на книгата. Но се отказах от този проект. Всъщност открих, че имах прекрасна склонност да забравям. Това ми позволи да открия гръбнака на книгата. Просто останах с това, което наистина ме трогна. Затова изтрих сцени, като препратки към миналото, които сега се извикват само от диалога. Използвах и снимки, за да предам някаква информация. Сред премахнатите неща все още има някои, които искахме да имаме предвид. След това продължих чрез кондензация. Това може да бъде под формата на аксесоар, например. Това са само подробностите, разбира се - на които не сте непременно обърнали внимание и които може би дори съм забравил. И все пак това създава усещането, че романът, целият роман, наистина присъства във филма. Бих казал, че 80% от книгата е запазена. А върху останалите 10 или 20% събрах, компресирах различни елементи от романа с това желание да извлека сока.
Разбрах, че имам прекрасна склонност да забравям.
По принцип въпросът винаги е един и същ: може ли тази книга да се превърне във филм? Не знам как стигнах до това решение, но именно като взех предвид разкъсването на формата, разказа, използването на елипси и повторения, най-накрая разбрах, че онова, което съставлява ума на тази книга, може да бъде уловено от кино.
Y.R.: Филмът се отваря на субективно ниво, оцветено в червено, много изненадващо. Изглежда, че призовава както отсъстващия герой, това бебе, чиято смърт преследва семейството, чиято история разказвате, така и зрителя. По същия начин финалът е представен като обръщение към отсъстващия от бебето герой. Очевидно филмът е много композиран, много написан. Как проектирахте структурата ?
P.W.: Книгата е много богата в детайли, което много ми помогна. Ако не бях заснел този преден план от гледна точка на бебето, мисля, че филмът щеше да се основава само на усещане за отсъствие, което е много слабо, много трудно да се трансформира в жива драма. Вашият въпрос се отнася до композицията на произведението. Всъщност ми се струва от съществено значение да приемете редица предизвикателства и не винаги да знаете къде отивате. Прологът към романа разказва за първите часове от живота на бебето. Прозата там постига абсолютно страховита степен на поезия. За много читатели това е дори най-добрата част от книгата. Очевидно хората ме питаха дали ще го запазя, изглеждаше толкова невъзможно да се преведе на екран. Очевидно е обаче, че това дава кадър на филм, че произвежда ефект на преследване в зрителя. Затова се опитах да го препиша все пак.
Червена болка (Тайните на другите).
Тиери: Говорейки за системата за повтаряне във филма, бих искал да се върна към характера на Горди. Той присъства по време на първия ритуал за погребение, извършен по уединение от малкото момиче, след което се връща в самия край, когато членовете на семейството заедно отдават почит на мъртвото бебе. Траекторията на този герой да се присъедини към семейната сцена или присъствието му е мотивирано от друг елемент, като например факта, че той също може да бъде докоснат от отсъствие? ?
P.W.: Наистина има много паралели и вариации между началото и края. Горди не се среща с другите герои без основателна причина. В крайна сметка обаче срещата се случва по много прост и естествен начин, без някакъв особен мотив. Така че в него има тази еволюция. Не е известно дали ще стане приятел на семейството, дали семейството ще го приеме. Този момент остава сякаш спрян. За мен беше важно да завърша по този начин. Друг аспект, който ми харесва в тази ситуация, е, че Горди балансира напускането на Джес. Форма на баланс се връща благодарение на това ново разширение на семейството.
Катрин: Много ми хареса нелинейността на вашата история, нейната фрагментация. Защо избрахте този начин на разказване? ?
P.W.: Филмът предлага много малко време в сравнение с роман. Следователно е необходимо да се концентрират продължителностите. За да направя това, играх на това, което всъщност е ежедневният опит на всеки. Хората обикновено се срещат само за кратки моменти. Например двамата с теб разговаряме тази вечер от едва петнадесет минути и въпреки това нямаме проблем да разберем историята на другия, да имаме мнение за него. Но ако някога отново имаме шанс да се пресечем, може би ще започнем да говорим за нашето минало. След това можем да коригираме, усъвършенстваме съответните си мнения. С всички тези разхвърляни фрагменти се опознаваме. Мислех, че мога да направя същото във филмите.