От студиото до масата за хранене Анди Уорхол - SCHIRN MAG

Особено креативни ли са артистите по отношение на готвенето? Поглед към кухните на света на изкуството. Този път с Анди Уорхол и живота му между изкуството и сладкарството.

Алис Уотърс, готвачка и съосновател на известния калифорнийски ресторант за бавно хранене Chez Panisse, описва връзката между готвенето и изкуството по следния начин: „Най-инстинктивната и буквална връзка, която правим, е с нашата храна ... актът на създаване и създаване Kochens се съгласяват по много начини, те са едновременно реактивни и креативни, имитират се и се адаптират един към друг. "

Има ли връзка между това, което се случва в студията на художниците и това, което се случва в съответните им кухни? Има ли препратки към вашата работа и вашата личност между саксии и чинии? Дали художниците са особено креативни, когато става въпрос за ежедневния акт на готвене? Използвайки снимки и описи на техните кухни, както и анекдоти за техните хранителни навици, ние даваме прозрения в кулинарните светове на известни художници.

Този път разглеждаме живота на Анди Уорхол между изкуството и сладкарството. Навсякъде само консервирана супа, кетчуп, кока-кола и хамбургери - феновете на пълноценни храни няма да намерят света на изображенията на Анди Уорхол особено апетитен. Най-много бананът, който артистът на американското поп изкуство илюстрира през 1967 г. за дебютния албум на The Velvet Underground, би могъл да се превърне в здравословна храна, въпреки че розовата плът, скрита под лющещата се кожа, изглежда доста изкуствена.

The Velvet Underground, The Velvet Underground и Nico, обложка на албум, изображение чрез medium.com

Анди Уорхол, кутия Brillo, кутия за доматен сок на Campbell, кутия за доматен кетчуп Heinz, кутия с половинки праскова Del Monte, 1964 г., Изображение чрез www.christies.com

Уорхол беше очарован от феномена за бързо хранене и готовите ястия бяха неразделна част от диетата му. Повече от двадесет години той казва, че не е ял нищо, освен корнфлейкс на Kellogg за закуска и готова супа на Campbell за обяд, плюс сандвич. Индустриално произведените продукти също подхранват Уорхол в преносен смисъл: със своите широкоформатни ситопечат и дървени копия на различни хранителни опаковки той значително оформя развитието на нов, модерен визуален език през 60-те години, което му помага да постигне артистични пробиви и финансов успех. Произведенията на изкуството, създадени в неговото ателие, известната фабрика, имитират механизмите на серийното производство и използват стратегии от модната и рекламната индустрия. Чрез безцеремонно използване на идеята за произведението като невъзпроизводим уникален образец, Уорхол революционизира традиционното разбиране за изкуството.

Като изобразява ежедневните потребителски стоки, той коментира просперитета и изобилието от следвоенния период, когато рафтовете на супермаркетите преливат и изкушават американската средна класа да се отдаде на лудостта на пазаруването. Неговото собствено детство обаче е белязано от недостига на храна и нормирането на световната икономическа криза. Той израства като дете на имигранти от днешна Словакия в Питсбърг, Пенсилвания, а несигурната икономическа ситуация на семейството на моменти оказва дълбоко влияние върху връзката му с храната. Като дете той копнееше да мечтае за торти и сладкиши и тази скрита жажда за сладко щеше да бъде с него през целия му живот. След преместването на Уорхол в Ню Йорк през 1949 г. и първите му професионални успехи, той започва редовно да посещава най-скъпите сладкарници в града. Там той купи всичко, което сърцето му пожелае, от фини петрици до цели торти за рожден ден. Кафенето "Serendipity 3" на Източна 58-ма улица, все още известно и днес със своя десерт "Frrrozen Hot Chocolate", направен от замразен горещ шоколад, е посещавано толкова често от Уорхол, че временно обявява магазина за негов неофициален офис.

Сузи Франкфурт и Анди Уорхол, Wild Raspberies, 1959 г., Изображение чрез www.brainpickings.org

Преди да стане „крал на поп изкуството“, Уорхол продължава кариера като търговски художник, първо в модната индустрия, а по-късно като илюстратор за различни рекламни кампании, корици на плочи и детски книги. Изложба на негови рисунки в „Serendipity 3“ събра него и дизайнера Сузи Франкфурт, с които през 1959 г. издаде книгата „Диви малини“, „готварска книга за хора, които не готвят“, както я наричаха . С хумористични, понякога невъзможни за реализиране рецепти, написани от Франкфурт и илюстрирани от Уорхол, книгата е замислена като сатиричен коментар на изключително популярните тогава готварски книги на френската висша кухня, в които сложни инструкции са предназначени да насърчат готвачите аматьори да постигнат върхови резултати.

Самият Уорхол се озова в напрежение между скромната, неусложнена американска кухня от детството си и декадентските екзотични ястия, които бяха популярни сред висшето общество в Ню Йорк, към което той беше привлечен. Един прост сандвич с крема сирене и орех, изяден на плота на верига за бързо хранене с изглед към телевизионен екран, беше това, което той си представяше за перфектно ястие. В същото време той многократно посещава елегантни ресторанти като „La Grenouille“ или „Lutèce“. Твърди се, че е поръчал неща от менюто, които всъщност изобщо не са му харесали, само за да вземе храната със себе си и да я раздаде на нуждаещите се. Той нарече този навик в класически жест на самопостановка „Диетата на Анди Уорхол в Ню Йорк“, защото му помогна да остане стройна, докато отговаря на твърдението си да не пилее храна.

Анди Уорхол яде бургер, Изображение чрез guim.co.uk

Уорхол беше наясно, че сигнализира за определен статут, като консумира ексклузивни стоки и затова неща като хайвер или гъши дроб многократно попадаха в кошницата му за пазаруване, въпреки че всъщност не му харесваше. Уорхол открито призна няколко пъти седмично да храни скъпа пастет на котката на фризьора си и да купува месо само за да впечатли другите. Този разказ направи Уорхол още по-екстравагантен, което се възползва от собствените му митове.

Едно място, където Уорхол не трябваше да заблуждава никого, беше собствената му кухня. Докато вратите на Фабриката бяха практически отворени за всеки, който минаваше покрай тях, местожителството му на Източна 66-та улица в Горната източна страна на Манхатън беше строго частно отстъпление, до което едва ли някой имаше достъп. Само най-близките му колеги са знаели интериора на неокласическата пететажна жилищна сграда, в която той е живял от 1974 г. до смъртта си през 1987 г. Художникът никога не е приемал гости там, а първите снимки на апартамента му, публикувани след 1987 г., дават представа защо: Уорхол имаше една стая след друга, включително трапезарията с дългия си дървен панел, в склад за разтегнатата си колекция от произведения на изкуството и антики, Меморабилии и предмети за ежедневна употреба. Само спалнята му и кухнята в мазето не са били напълно наводнени от обектите на неговата мания за купуване и събиране - вероятно защото всъщност е използвал тези стаи.

Буркани с бисквитки на Анди Уорхол. Снимката е предоставена от Movado Group, Изображение чрез guim.co.uk

Анди Уорхол, Изображение чрез pinimg.com

В кухнята стените, пода и мивката бяха поддържани в светли тонове, пред които изложените предмети в наситени цветове на поп арт бяха особено ефектни. На снимките са показани кутия за супа Campbell, няколко опаковки перилни препарати с цветни лога, ястия в червено, синьо, зелено и жълто на марките „Fiesta“ и „Russel Wright“, които Уорхол страстно събира, и кошче за боклук с отпечатан флаг на Съюза . Уорхол е притежавал 175 различни модела бурканчета за бисквитки от 50-те и 60-те години на миналия век, закупени в магазини за домакински стоки и на неуморните си набези през битпазари и магазини втора ръка.

Той беше очарован от кичозните кутии във формата на прасета, клоуни, овце или герои на Дисни, които другите купувачи биха игнорирали като безполезни шансове и краища. Защо точно остава неясно. Може би бурканът с бисквитки, който е класически обект на детско желание високо на рафта, олицетворяваше дълбоко вкорененото му желание за сладко?

Във всеки случай, в ретроспекция, керамичните буркани се превърнаха в символ на изключителния талант на Анди Уорхол за превръщане на предмети от ежедневието в желани колекционерски предмети: когато аукционната къща Sotheby's получи поръчка да продаде имота си през 1988 г., прогнозната цена за бурканите за бисквитки, които се появиха на две, три или четири Предлагат се копия на приблизително 7 000 долара. В крайна сметка консервите бяха продадени на търг за малко под 250 000 долара - почти половин милион долара въз основа на днешната стойност. Това означава, че Уорхол би могъл да купи над 35 000 порции „Замразен горещ шоколад“ с вкус на фъстъчено масло в любимото си кафене „Serendipity 3“, което все още е отворено.

СПЕЦИАЛЕН СЪВЕТ

В своята автобиография „Философията на Анди Уорхол: От А до Б и обратно“, публикувана през 1977 г., художникът записва специална рецепта за торта, която дори най-талантливият готвач трябва да успее: „Вземете парче шоколад. Две парчета хляб. Поставете шоколада между тях и направете сандвич от него. Това би била тортата. ”Приятен апетит!