От мъничко до безкрайност - осем стихотворения на Евангелиш-Лутерише, пропуснати от Шандор Веорес
Споделете това съдържание.
Weöres забелязва и собствения си образ на Бог в лицето на монахиня от друга деноминация: „Пътувах с влак, в трети клас. Монахиня излетя с много пакети: тя носеше неща, за да осигури нов детски приют. В очите му нямаше нищо забележително, но същността му блестеше: той вече не беше докоснат от живота на земята, което не му попречи да действа по-добре от онези, които искаха сто вида живот. Попитах: Имате ли всичките си пакети? Помисли и започна да брои: „Едно, две, три. осем, девет «, след което посочи към себе си:» десет «. Той имаше само багаж от собственото си тяло. Този едноглав, безпомощен, развеселен малък слуга има повече власт от всички оръжия на земята, взети заедно. " (Среща с пълен човек - към пълнота, 1945)
Само преди осемдесет години, през 1936 г., Шандор Уерес получава наградата Баумгарт на двадесет и три годишна възраст след публикуването на неговия том със стихове „Камъкът и човекът“. (През същата година Атила Йозеф също очакваше годишната награда на Баумгартен, но той получи само по-малката награда.)
След съветската окупация собственият му том не може да бъде издаден в продължение на много години, той се прехранва с преводи. Неуморният му гений обаче създава стиховете завинаги; много от тях не бяха включени в нито един от техните томове. По този начин нито едно от осемте стихотворения не може да бъде прочетено по-долу, които се появиха само в ежедневници, седмични списания и списания, а след това на стогодишнината от рождението на поета в колоните на сп. Napút.
В това стихотворение той свързва безграничното и света на мъничките в първите редове: заекването, което идва от „пространството на здрача“ в стихотворението, се разгръща от безкрайността, така че да стане главният герой на нашето внимание дори с неговата дребност. Той рисува танца на насекомото пред очите ни и насочва вниманието ни: малкото нещо пее! Създава ново качество за въображението на читателя, крилатото същество сякаш се превръща в символ на себе си, танцът и песента на феите също са нарисувани там в тази сцена. Нещо повече, музиката на донгото „набъбва“, запълва пространството, ние можем да станем свидетели на вълничките на въображението: мъничкото от безкрайността, чиято музика отново расте до безкрайност, след това идва спокойно да си почине, да млъкне. По това време съзерцателният читател, адресат на стихотворението, също ще се превърне в персонаж: музиката на донгото ще вдъхне дъх в косата му и тогава крилатият музикант ще намери място и в стаята си. Междувременно осъзнаваме колко странен е светът на пчелата за човешкото око, тъй като за него цветята могат да служат колкото легла. В това стихотворение на Weöres субектът е почти неусетно незначителен, но въпреки това той е в състояние да се разшири в пространството с една линия, не само за окото, но и за ухото. Зад нежните, чувствителни образи мистериозно и зловещо се появяват безкрайността на метафизичното съществуване и нежността на отминаването.
В поезията на Sándor Weöres сексуалността често се изобразява чрез възприемане на игривостта и морала, напрежението между моралните повели. В това стихотворение виждаме игра на ревност във въпросите на мъжа, от гледна точка на жената. Лирическият разказвач, който се появява в женската роля, ни напомня за просветлената поетеса на Психе, сякаш чете пасаж, липсващ в специалната творба (Психе е публикуван през 1972 г., пет години по-рано). Представеното тук стихотворение Girl Says не разкрива дали жената е била с мъж преди или не, тъй като тази подробност дори не е важна. Тя мисли само за отговора: кой път да поеме, докато наранява мъжа и с двамата. Жената тук е по-зряла, по-силна от влюбения мъж, тя е наясно, че не жената се разглезва, а обратното. След това на няколко реда поетът израства тайната, скрита в момичето, в богиня и характерът е издигнат в нейната женственост. Няма решение в затварянето, мъжът остава извън душата на жената и нейната тайна, „неразтворимият мрак на сърцето“ закрива всичко.