Основни принципи на работа върху полифонията в старшите класове на детски музикални училища и детски музикални училища

Раздели: Музика

Цел: да покаже на ученика начините на работа върху полифонично произведение и изпълнение на техники, необходими за реализиране на намерението на композитора.

Задачи: помагат на изпълнителя да определи методологичните линии на гласовете, значението на всеки, да чуе тяхната взаимовръзка и да намери средствата за изпълнение, които създават диференциацията на гласовете, разнообразието на техния звук.

Работата по полифония заема специално място в класа по пиано. Изучаването на полифонична музика е в основата на образованието и обучението на пианист. Необходимо е да се развие у учениците способността да чуват и водят няколко музикални линии едновременно, което е значителна трудност.

Нека сега се обърнем към по-специфичен анализ на работата по произведенията на И.С. Бах за старшите класове на Детско музикално училище и Детско художествено училище.

I.S. Бах. Малки прелюдии и фуги. Фуга до мажор (№ 4)

Преди да продължите с анализа на тази работа, трябва да кажете на ученика, че фугата се отнася до имитационна полифония, че в такива композиции гласовете са еднакво развити, „пълни с права“, но също така спазват закона за взаимно съответствие при изграждането на ансамбъл . Винаги трябва да се помни, че в полифонията няма дума „аз“, но има думата „ние“. В крайна сметка учениците често грешат, като съвестно изтъкват само всички произведения на темата, в резултат на което се губи постоянство, непрекъснатост на движението и всъщност точно това създава единството на настроението.

Студентът също трябва да се запознае с формата на работата.

Формата на триделната фуга до мажор е близка до класическата схема.

Експозиция се отваря с тема в главния ключ. Веселата жизнерадост на нейното настроение определя звука на фугата като цяло. Следвайки оригиналната композиция на темата, темата се изпълнява от сопрана в ключа на доминанта в средния глас. По-нататък в басите темата преминава отново в основния ключ.

След показване на темата във всички гласове, следва първата интермедия, която използва мотивите на темата и внася доминиращия в ключа (G мажор). В този клавиш басовият глас започва темата, но не я завършва, а средният глас отново повтаря водещата роля в G-dur, изпълнявайки я изцяло.

Следващата втора интермедия е по-динамична и използва мотива на третата тема. Развивайки се последователно, той води до темата, която се изпълнява с горния глас (до мажор) и по този начин определя кулминацията на изложението.

Третата интермедия е тонално стабилна, преминава в второстепенен режим и подготвя разработката.

Развитието (16 тома) започва с тема с нисък глас в клавира на минор; четвъртата интермедия е подобна на втората, но е представена малко по-различно и звучи по-интензивно.

Следващата тема е в ми минор (20 тона) в средния глас.

Петата интермедия се състои от 2 части. Първият завършва разработката, затвърждавайки тоналността на ми минор, а вторият последователно води до реприза и връща музиката в предишния й весел характер.

Репризата започва с темата с горния глас фа мажор (26 тома). Основната тоналност е фиксирана чрез дирижиране на темата в средните, след това в ниските гласове.

Заключението (от такт 31) е подобно на представянето на първата интермедия, утвърждава тоналността на до мажор и звучи като кратко резюме на пиесата.

Изследването на тази фуга може грубо да се раздели на следните етапи.

Въведение в пиесата по гласове.
Практикуване на първата тема: определяне на характера, мотивационна структура.
Проучване на неща като преместване на средния глас от една ръка в друга (тактове 4, 14, 20, 23, 28, 29).
Свързване на горния глас със средния и долния със средния.
Работа по две части от една ръка.
За да може ученикът да чуе по-добре необходимата полифонична комбинация, можем да му препоръчаме да играе тези конструкции с две ръце. Така ще му бъде по-лесно да постигне желаната звучност.
Комбинация от всички гласове; търсене на динамични средства.

И така, темата. По природа е много волеви, звучи като упорито убеждение. Не трябва да се играе придирчиво. Определено трябва да почувствате едно ядро.

Същото време отива и за дешифриране на всяка група от шестнадесети. Пръстите са много активни, не трябва да се забиват в клавишите.

Втората тема трябва да се играе по-просветлено.

Третият е най-убедителен, за това допринасят както регистърът, така и динамиката. Когато играете тази тема, човек не може да пренебрегне „диалога“ между горния и средния глас.

Интермедията се гради върху интонацията на въпрос - отговор. Тук трябва да отстъпите в звука. Не забравяйте да слушате низходящото движение в средния глас (ст. 5, 6, 7).

Не пропускайте да слушате четвъртия в средния глас.

Басовата линия трябва да звучи много изразително, дълбоко. Трябва да се играе с тежестта на ръката. Това ще засили контраста с мелодичността на горните и средните гласове и ще подчертае тяхната независимост.

Тогава звучи темата и нейното последователно развитие (cresc). Не забравяйте да чуете началото и края на връзката за последователност. Тук има тенденция към ускорение. За да не се случи това, трябва да слушате добре басовата линия.