Оперно пеене - Критика - Форум за певици - Capriccio Kulturforum

Този сайт използва бисквитки. Използвайки нашия уебсайт, вие се съгласявате, че ние задаваме бисквитки. Още информация

оперно

merkatz

Здрасти!
Вече имаше нишката „Начини за Вагнер“, където накратко бяха адресирани вокалите; Друга нишка разглежда накратко пеенето на „Саломе“ на Щраус. Тази тема трябва да е само за вокалите.

Не съм сигурен как да започна с тази публикация, но ще опитам следното:
Първоначалната ситуация е следната: с изключение на две опери (които вече споменах достатъчно често), които мога да слушам едновременно, в повечето опери харесвам само няколко пасажа, арии и т.н. Знам, че в следващото изречение много от Ще повдигнете вежди и ще си помислите „добре, млади банаус, той няма представа“, но за съжаление е така, че в повечето случаи не мога да понасям оперното пеене.

С това обаче имам предвид предимно високите ноти, които, ако се случват твърде често и твърде силно, са просто непоносими за мен и уморителни и досадни.
Разбира се, за да пея това, е необходима добра техника, не го поставям под съмнение, но просто е изключително неудобно за ушите ми. Често се казва „добрите певци пеят това и не пищят“, но колкото и да е страхотно, за мен е неудобно, защото е просто неестествено високо. Никой не говори на този висок тон, поне не през цялото време.

Често се казва, че това е част от ролевия дизайн, тъй като сюжетът е драматичен, персонажът е развълнуван, разкъсан вътре и т.н. ... само, няма друг начин за изразяване на мюзикъла, освен в дву- и тритактовата октава?

Опитах се много, много често да слушам нова опера, от която познавах ария и която също много ми хареса, защото беше мелодична, високите ноти бяха използвани пестеливо, но още по-ефективно.

Всичко звучи толкова теоретично и за съжаление не съм много добър в изразяването си, може би мога да ви дам няколко кратки примера:

Deh vieni non tardar
, от Фигаро на Моцарт, мисля, че е абсолютно страхотно. Пеенето е доста тихо, мелодично и високите ноти са просто, m. Д., използва се доста пестеливо, иначе мелодията се движи в средно положение, което е приятно за МОЕТО ухо, след като дори стигне доста ниско. Но лично аз намирам останалите женски арии за просто скучни.

Особено арията "Ела при него„От Месията на Хендел, където първо пее алт, а след това сопран. Ако певците са добри и не викат добрата новина за вас, намирам тези меки високи ноти за много приятни, дори ако се появяват тук много по-често, но в мелодия, без същата нота да се повтаря петнадесет пъти.

The Хабанера от Кармен на Бизе също е такъв случай: много мелодичен, предимно в приятен вокален диапазон и отново високите ноти се използват само епизодично, никога за постоянно. Но когато продължих да слушам операта, „викането“ отново дойде, където се запитах „За какво става въпрос? Излезе нещо хубаво и сега отново нещо подобно ".

Също така мисля, че Agathenaria от Freischütz на Weber е страхотна - ако погледнете бележките, забелязвате, че почти изключително играе в рамките на петте линии на персонала; има красива колоратура и отново високите нотки се използват пестеливо, но още по-ефективно. Като добър пример мисля за пасажа, където тя пее „Дали луната се смее по пътя му“, нормален глас, а след това тя пее доста високо „Каква красива нощ“. "Schö" е високо, след което мелодията отново се спуска по време на "öööne". За мен подобни пасажи изглеждат много по-силни, отколкото когато Сента извика на холандеца изключително високо в края: „лоялен към Tooood“. Дори не пожелавам на призрак такава истерия.

Често съм си решавал да слушам Саломе на Щраус изцяло. Не на последно място, защото толкова много харесвам музиката от Танца на седемте воала, но и защото съм впечатлен от този огромен оркестрален апарат, лайтмотивите, които се появяват отново и отново и т.н. Забързаните пасажи в музиката не ме притесняват, нямам проблем с тях Но това, с което имам проблем, е - нали, пеенето. Понякога има кратки мелодии, които се пеят от Саломе, а също и за мен хубави пасажи, напр. където тя пее "Ах, целунах ти устата, Йоханаан", нормален глас и оркестърът звучи много атмосферно. Но когато тя започне отново да пее по-високо, си мисля „Не, не отивай отново“ и се обърнете раздразнена. Завиждам на хората, които мислят, че е хубаво и са впечатлени от драмата в пеенето, след това си помислете "Уау, тя наистина има проблеми, страхотно, как композиторът го изяснява с помощта на постоянни високи ноти".

Обичам да сравнявам високите ноти със соло за китара. Когато виртуоз солира за минути при скорост на картечницата и има най-лошите техники (= високи ноти), тогава, разбира се, смятате, че е страхотно, казвате „невероятно е какво може да направи“, но в един момент е уморително и скучно. Ако обаче китарист понякога свири по-бавно (= нормална височина) и от време на време става все по-бърз, тогава човек е много по-внимателен, тогава бързите пасажи работят още повече, нали?

Преди около година взех тази книга от библиотеката:

Това е отзад. И всъщност работи: споменати са пълнозвучните оркестри, завладяващи драми и особено сложните декори и костюми.
Но каква е ползата от фонови истории, страхотни сюжети и костюми, огромен оркестрален звук, ако „култивираният писък“, както се нарича, не е обяснен по-подробно ... ако не му се помогне да го издържи по-добре?