Неоакадемизмът в произхода на компютърното изкуство в Русия, статия в списание "Млад учен"
Библиографско описание:
З.еоакадемизъмпроизход на компютърното изкуство вНа Русия
Попова Алена Владиславовна, студентка
Държавен университет в Алтай
Въвеждането на компютърните технологии в изкуството значително разширява възможностите му. Изложбите все по-често излагат произведения, направени с помощта на компютърна графика, поради което се изисква анализ на историята на изкуството на тези произведения. 80-90 години 20в - периодът на развитие на компютърната графика в Русия, повлиял на формирането на нова художествена насока в руското изкуство "Неоакадемизъм"
Новите академици се стремят да възродят класическите традиции на живописта, графиката, скулптурата, но в същото време активно използват нови медийни снимки и телевизионни камери, компютри и най-новите технологии.
Неоакадемизмът е тенденция във визуалните изкуства от края на ХХ век. Неоакадемизмът използва арсенал от живописни средства на късна академична живопис в комбинация с колаж, фотомонтаж, компютърна графика, за да създаде идеализиран образ на „красивото“.
С появата на движението за неоакадемизъм те обръщат сериозно внимание на теорията на изкуството, публикуват статии и манифести (списанията „Декоративно изкуство“, „Художественна воля“). Художниците от този кръг са вдъхновени от идеята да създадат „красива“, естетически завършена, наистина класическа творба.
В края на XIX - XX век. развитието на живописта става особено сложно и противоречиво. Различни реалистични и модернистични течения печелят правото си на съществуване. Появява се абстрактна живопис (авангардна, абстракционизъм, ъндърграунд), която бележи отхвърлянето на визуалното и активния израз на личното отношение на художника към света, емоционалност и условност на цвета, преувеличение и геометризация на формите, декоративни и асоциативни композиционни решения . През XX век. търсенето на нови технически средства за създаване на картини продължи, което несъмнено доведе до появата на нови стилове в живописта.
В края на 80-те години в Санкт Петербург се ражда друго художествено направление - неоакадемизмът. Известният британски историк и теоретик на изкуството Едуард Люси Смит нарече неоакадемизма „първият поразителен феномен на руската култура, оказал влияние върху световния процес на изкуството след Казимир Малевич“. Тогава асоциацията се наричаше Нова академия на всички изкуства. [един]
Тимур Новиков става основател и теоретик. В академията участваха още Георги Гурянов - художник и музикант от групата "Кино", Денис Йегелски - художник и изследовател, Константин Гончаров - художник и дизайнер на костюми, Виктор Тузов - график и учител.
Новите учени се стремят да възродят класическите традиции на живописта, графиката, скулптурата, но в същото време активно използват нови медии - фото и телевизионни камери, компютри и най-новите технологии. В традицията на неоакадемизма, организирането на тържества с изложби, концерти,
За неоакадемизмът се заговори за първи път през 1991 г. след музейна изложба в Мраморния дворец, след това на изложбата за студ и красота на фестивала на изкуствата в Хелзинки. По същото време Бела Матвеева и Сергей Бугаев-Африка се присъединиха към неоакадемистите. Новото направление веднага бе подкрепено от младите изкуствоведи Екатерина Андреева, Олеся Туркина, Андрей Хлобистин. [3] През 1993 г. в Нова академия идват да учат поети от групата на Речники: към тях се присъединяват Станислав Макаров, Йегор Остров, Тимофей Абрамов, Роман Грузов, Денис Александров и бъдещата звезда на немското изкуство Юлия Страусова. През същата година младата художничка Олга Тобрелуц започва снимките на първия си филм с участието на неоакадемици. [4]
По-старото поколение неоакадемисти се формира в руслото на алтернативното изкуство от 70-те до 80-те години, което получава „голямо значение“ от опозицията на официалната култура - докато тази опозиция не бъде деактуализирана. Към средата на 80-те години историята на ленинградския ъндърграунд не беше увенчана с никакви оригинални явления, сравними с московския концептуализъм и соц изкуство. В резултат на това разочарованието, причинено от загубата на обичайния контекст за съществуването на алтернативно изкуство, се усеща особено остро в Ленинград. Оттук и апелът към особената оригиналност на петербургската традиция. Те бяха осиновени от Тимур Новиков, неочаквано им придавайки „диво буквално“ значение. [2]