Nectar Learning 4 - Сценично представяне Zoltán Fábián
Много хора се научават да пеят, защото искат да се представят на събитие след това. Когато начинаещ изпълнител излезе на сцената, дори и само пред няколко души, той често се смущава и се представя много по-зле, отколкото на репетиция. Това е духовна нагласа. Други хора се представят по-добре точно в такива ситуации. В коя категория попадате, спомнете си времената, в които сте отговаряли в училище как се представяте. Получавате отговора.
Има няколко разсейвания в изпълнението. Акустичната среда на сцената е напълно различна от практиката. Ситуацията обикновено е по-лоша. Често певецът не може да чуе собствения си глас, особено в случай на електронно усилване. Може би с барабанист, зад него китарист. Обичайно е звукът на музикалните инструменти да не звучи като репетиция. Трябва да свикнете с това. Във всеки случай целта на концерта не е да накара певицата да чуе добре музиката, а публиката да я чуе добре. Музиката певецът се нуждае само заради подсказките, ритъма и хармонията или мелодията.
Типични грешки и тяхното коригиране в действието
Прекомерно и недостатъчно тониране.
Дори не е нужно случайно да пеете по-силно, отколкото обикновено, когато тренирате, защото гласът ви ще бъде принуден. Обичайно е певецът да има фалшив глас на концерт, да пее по-силно, отколкото би трябвало, инструментите им да са силни и да искат да се чуват между инструментите.
Обикновено за дълбоките гласове гласът на певеца е несигурен, както обикновено поради липса на контрол и пеене по-ниско, отколкото би трябвало.
За тези етапи е обичайно да се използват контролни високоговорители. Преди да изпълнявате, когато настройвате, опитайте да регулирате контрола с техниците, докато не се чуете точно. Трябва също да чувате звука на инструментите, но не непременно в CD качество. В днешно време е обичайно контролът да идва през слушалки, поставени в ухото на певеца, в които всичко се смесва до необходимата степен.
Ако не можете да се чуете на сцената, използвайте добрия стар метод. Затворете едното си ухо със свободната си ръка. След това можете да чуете гласа си през вътрешните слухови кости и да пеете по-точно. Разбира се, не е подходящо да изпеем цял концерт като този, но за по-тежките части изобщо не е проблем. И разбира се и това трябва да се практикува.
Проблеми с ритъма
На концерт всеки получава леко повишено нервно състояние, така че е обичайно да свирят песента по-бързо, отколкото по време на репетиции или акомпаниментът е по-неточен. Като певец е важно да слушате акомпанимента и да следвате темпото, диктувано от групата. Ако ръката ви е свободна, можете да я проведете за себе си и групата. Можете също така да преминете в ритъма на музиката. По време на движението по тялото ритъмът е по-лесен за поддържане, изпълнението също се свежда до публиката по-добре. Професионалните певци също се движат на сцената.
Не трябва да насилвате движението, защото може да се задушите и да нямате достатъчно въздух. Танците и пеенето продължават едновременно, само ако сте тренирали на репетиции.
Динамични идеи
Когато сцената е силна, често не чувате колко силно пеете. Доверете се на техниците. Те ще направят гласа ви средно доловим, но не могат да филтрират шепота и виковете, затова предлагам следното.
Обикновено е обичайно да се пее в микрофон от разстояние 3-10 см. Това е дистанционният техник, който настройва миксерите на Ако знаете, че идва по-силна част, тогава трябва да пееш отдалеч. След това или премествате микрофона по-далеч с ръката, която държи микрофона, или ако държите инструмент в ръката си, дръпнете главата си назад. В някои случаи това разстояние може да бъде 30-40 cm. В този случай силата на звука в високоговорителите също се променя, характеристиките на звука стават по-тънки и няма да прекалите с лентата.
Можете да направите това, дори ако имате глас, който можете да пеете само несигурно. Фалшивият звук в по-далечния микрофон не е толкова нараняващ.
Ако искате да пеете по-тиха или по-дълбока част, за разлика от това, можете почти "вземете го в устата си"микрофонът. Тогава звукът се чувства по-пълен и по-интимен. Същото може да се направи, ако трябва да мрънкате в устата си с някаква силна музика. Поставете микрофона в устата си. Техниците ще го намразят, защото микрофонът ще се слюни и ще се счупи надолу по-рано.
Трикове
Модулация
Поддържането на дълготраен звук изисква много практика и не винаги се получава. Има певци, които просто упорстват в такива звуци, а има и такива, които започват да модулират продължителните звуци 1-2 секунди след започване на звука.
Модулацията означава, че разклащате звука с гърлото си или + - наполовина, или дори повече и преминавате през продължителния звук. Тъй като слушателят чува височината в началото на звука, тя остава в музикалната му памет. Трябва да внимавате, за да се върнете към първоначалната височина по време на модулация. Честотата на модулация трябва да бъде 2-5 вибрации в секунда. По-честата модулация вече звучи така, сякаш гласът ви трепери (така пее Трейси Чапман, но гласът й не трепери), а много по-бавният предполага несигурност.
Певците често започват да се модулират автоматично, особено при високи тонове. Това се дължи на натоварването на гласните струни или на неадекватно количество упражнения. Практикувайки, тези звуци могат да бъдат „изгладени“. Целта е да модулира певеца, когато пожелае, а не когато може да пее точно така.
Директно подценяване
В рок енд блус дзен е обичайно певецът да отива с един цял звук по-ниско от постоянния звук. Това може да се дължи на факта, че използването на основен 7 акорд е често срещано в тези стилове, така че в края на мелодия, изградена върху основен акорд, устойчивият звук стартира звука и след това плъзга певицата надолу.