Народна дума; Мръсна мъгла вместо цвят, въздух ”
- Не е примамливо начинание да извеждаш на сцената прозаичната творба на Ernő Szép, Human Miris, на сцената?
- Обикновено се експериментира с два вида суровини: чисто нови драматични произведения или преработка на произведенията на големи класически драматурзи в търсене на друга гледна точка. В момента това е мода и ми е много приятно, че създателите връщат театралното представление обратно в епоса, тоест те се опитват да разкажат история или да покажат различните взаимоотношения на разказвача, като връзката му с героите.
- Как е свързан този процес с днешния ден?
- Това е като драматично драматизиране на историята на днешния уличен човек. Ако обърнем голямо внимание, можем да защитим „драмолети“ за ежедневието на хората в трамваите и автобусите. Разказвачите дават отлични герои за онези, за които току-що се говори, така да се каже, те се натъкват на събития. Отдавна се вълнувам от това как да разказвам истории, докато излизам от ролята на разказвач. Той остава в „основното изречение“, но изобразява интересни герои в „страничното изречение“.
- Нека се придържаме към основното изречение, т.е. Ernő Szép!
- Бях много доволен от подбора на Rémus Szikszai, въпреки че това е по-малко известна, но много публикувана творба на автора. Ерн Шеп, един от най-оригиналните писатели в унгарската литература, обикновено играе своите драми и комедии. В романа „Emberszag“ той описва с фантастично формулирани изречения някакъв ужас, който се случва в рамките на двадесет дни, от 20 октомври до 10 ноември 1944 г., за първи път в звездна къща в Братислава, където евреите трябваше да се преместят. След това те бяха отведени на трудова служба и походът беше акостиран в тухлената фабрика на горската градина, където заедно с тях беше изкопан и вал. Ако някой смята, че писането на Ernő Szép е история на страдание изключително за Холокоста или пътя, водещ до там, може би силна политическа брошура, той греши. Известните европейски писатели и авторът, който ще бъде включен в това, са успели да говорят за тези събития с глас, който е дори по-жесток, дори по-вечен от трагедията. Той се характеризира по-скоро с гротескен, горчив хумор, доведен до абсурд. Този глас ни помага да обработим онова, което изглежда е далеч от нас.
- Освен това режисьорът помага и на зрителя с официалните решения на представлението, тъй като използва например двадесет и осем символни кукли в постановката.