Народна дума Чудо в приюта
Много може да се спори за това кой Лука, създаден от Мари Тьорушик, се препъва в приюта, голямата разруха, безнадеждността, типродите, бедните, кавгите помежду си, донякъде немъртвите едновременно.
И създава тишина за известно време, защото трябва да й обърнете внимание, казва мъдрост и прави всичко това с такава съпричастност, божествена съпричастност. Törőcsik играе като птичи кости, безкрайно паднал човек, който на пръв поглед изглежда най-презрян от всички герои.
Той се нуждае от известно покровителство във физическата реалност, но думите му текат с невероятна сила и житейски опит, в очите му вяра и решителност, скоро става очевидно, че слабо тяло, силен характер, харизматична личност.
Този, който е в състояние да омагьосва другите, да го вкара в неговото заклинание. Но той дори няма клон на ума, за да стане гуру, някой, когото следват в сляпа вяра, той мисли, че иска всеки поотделно, но цялата компания като група, да осъзнае, с разум, с емоционален заряд, да се измъкне от ямата от собствената си коса, от бедността, от разрушителната апатия, от безнадеждността, смилаща нервите.
Törőcsik изобщо не играе насилствен покръстител, а по-скоро мекодушен благодетел, чиято неоспоримост, дълбоката му, почти неземна човечност и способността му да изпита мъчението и положението на всички същества и да се опита да намери лек.
Лука е в черен, елегантен костюм, в бяла блуза, явно не се притеснява да бъде, сигурно се радва на живота, може да се смее голямо, учудва се на много неща с детско спокойствие и игривост, като палаво хлапе или издълбан елф, малко като Puck.от съня на Еньовата нощ.
Въпреки че е паднал, той има и малко девственост в себе си, харесва неочаквани ситуации, любопитството му е неизмеримо. Ако просто седи, пак обръща внимание на хиляда, изсмуква света с реалността. Трудно е да погледнеш нещо на сцената, освен него.
Останалите, жителите на приюта, обаче са удвоени, тъй като всеки има парче с размер на човек. Тези фигури, още когато влезем в аудиторията, седят там в съперничеството, лицата им са красиво обработени, гледаме ги, разглеждаме се.
Зад тях, много по-дълбоко, седят останалите герои, те също ни наблюдават, но никъде не са толкова внимателни, че обезсърчават и се смеят. След това, когато играта започне, всеки от тях грабва кукла, оказва се, че тези фигури са дубликати, проекции на тяхното Аз.
Въпреки че сцената показва експерт по куклено движение, аз наистина не възприемам благословената му дейност. По-скоро виждам само, че актьорите едва знаят какво да правят с фигурите в ръцете си, принуждавайки се да се влачат като парцалени кукли, вместо да ги оживяват, да ги възприемат като партньори, да осмислят съществуването им.
Разбира се, всеки малък жест трябваше да бъде практикуван, това очевидно не се случи. По този начин, въпреки че Виктор Ризаков очевидно е възнамерявал сериозен доклад за куклите, те остават повече визуални елементи.
Със сигурност освен Törőcsiki, дейността на останалите не може да бъде напълно изпълнена. Те нямат начин за значителни, индивидуални адаптации, които иначе би предоставил възможност на парчето на Горки.
Всички те се виждат в бяла рокля със странна лента за глава на главите, всичко това малко напомня на тесничка, добър символ на безпомощното им затваряне.
Те се открояват от голямата „маса“, имат свои текстове, които така или иначе са нарисувани брутално, но по-важното е груповото изпълнение, какви движения изпълняват според хореографията.
Те се гушкат или просто са отделени един от друг, доверяват се на другия или категорично се отдалечават, сгушени заедно. Налице е монотонност на тези движения, което в много отношения води до изпълнение на изпълнението и до известна степен до неговата деформация.
Това не е първият път, когато го усещам при Ризаков, например в случая с проклетите и убити гости на Международната актьорска среща в Мадах, имаше определящ визуален свят с определена режисьорска концепция, просто не го направих почувствайте как въображението на актьора пламва.