Най-доброто черно в икономиката на историята на изкуството
Живот
Албертина поздравява Арнулф Райнер с 90-ия му рожден ден с почит към най-важните работни цикли. Клаус Албрехт Шрьодер поставя Райнер на подиума на най-добрите световни художници и икономически подходи със субективна критика и теза на тема скрити автопортрети в творбите на (добри) художници.
(Кристиан Чаак) Арнулф Райнер е един от най-важните съвременни художници. Художникът, роден на 8 декември 1929 г. в Баден близо до Виена, е един от най-важните художници в областта на съвременното изкуство и това е вярно и в международно сравнение. Пет години след голямата ретроспектива за неговия 85-и рожден ден, Албертина сега е домакин на уплътнена изложба на ключови творби от най-важните цикли на Райнер, паралелно на шоуто на неговата спътница и случайна партньорка в живота Мария Ласниг.
Включени са (по-широко известните) надписи на снимки на Rainer („Face-Farces“), монохромни цветни пейзажи в червено и черно, рисунки на ръце и пръсти, както и така наречените картини на воала, мотиви на кръста и някои произведения от Работен цикъл "Централизация". Произведенията идват предимно от обширните фондове на Албертина с (сега включени) произведения от колекцията Essl, както и от колекцията Batliner и някои заеми. Кураторът на настоящото шоу е Антония Хьоршелман.
Амбивалентната връзка на Райнер с Австрия и света на изкуството
„Райнер беше и е неудобен човек, артистичен самотник, който никога не си позволяваше да бъде погълнат от течения и който стриктно вървеше по своя път“, обяснява Клаус Албрехт Шрьодер във встъпителната си реч. „Показателно е, че той за първи път успя в САЩ и Германия, преди родината му да му отдаде заслуженото уважение“, каза Шрьодер за амбивалентните отношения на Райнер с Австрия и останалия свят на изкуството. Шрьодер издига Райнер до ниво с най-добрите световни художници като Рихтер, Базелиц, Науман или Ив Клайн, които наред с други също влияе на цветовете му. „Черното на Райнер е най-доброто черно в историята на изкуството“, подчертава Шрьодер.
Художникът присъства на откриването и е посрещнат със спонтанни аплодисменти от гостите, включително Агнес и Карлхайнц Есл (предприемачи и колекционери на изкуство), Хуберт Шайбъл (художник), Оскар Бронър ("emeritus" стандартен шеф и сега ("само") художник ), Хелмут Замбо (предприемач и велик колекционер на Райнер), Кристиан Райнер (племенник и редактор на профили), Ханс Раушер (Standard Edelfeder), Тадеус Ропак (единственият водещ международен галерист в Австрия) и Кристиан Конрад (бивш генерал на Райфайзен и сега Председател на приятелския кръг на Албертина).
Работен цикъл Централизация или Линията на Райнер в безкрайността
Хората с умения в изкуството (надявам се често) подхождат към картината предимно чрез рисунки или графични елементи в картините. В техническо сравнение с рисуването с четка, чертежът е по-непосредствен, по-директен и (сравнително) не може да бъде променен или дори поправен. Това, което седи, това избира, и следователно така наречената линия на художника е основната основа за оценка на неговото майсторство. В контекста на настоящото шоу на Албертина, качеството на изработката на Райнер е особено очевидно в произведенията от цикъла „Централизация“ (бележка от 50-те години на пътуване до Париж и контакт с l'art informel; предимно масло и графит върху юта или кутия).
Творбите (виж илюстрацията) се състоят от колекция от предимно черни прави линии, които се събират с няколко многоцветни линии и кръгове в централен (sic) център и в същото време изтичат вертикално и хоризонтално от там. Ако застанете пред работата, тези редове предават голяма динамика и оживено излъчване, въпреки намалението, дадено в сумата (снимка), околните (свободни) пространства също са заети. Линията (линиите) на Райнер в безкрайност, както и абстракция, която в крайна сметка се слива с нейната фигуративна обективна концентрация в напрегната цялостна композиция. Голямо изкуство.
Търсенето на нулевата точка
Самият Райнер описва тези произведения с търсенето на нулевата точка на рисуването и с интерес към психическия автоматизъм. Той рисува много от тези творби със затворени очи (което засилва тази пряка непосредственост) „Като стрелец или фехтовач, аз се принудих да се концентрирам стриктно. Скоро драсканиците станаха по-ясни. Разпознавах фигурите им, те винаги бяха едни и същи централни или вертикални линии, понякога изключително вълнообразни, космати, леки удари. "
Райнер продължава: „Все по-често държах очите си отворени, съзнателно се стремях към централния и вертикалния дизайн. Стилизирането и определянето на целите бяха постигнати. Скоро не можах да направя нищо друго. “(Източник: Текст на програмата по повод ретроспективата в музея„ Лентос “в Линц тази пролет).
Кръстове
Така наречените разпятия сега следват в личната класация на изложените в момента произведения на Райнер. Мотивът на кръста заема централно място в цялото творчество на Райнер и, както при описаните по-горе „централизации“, вертикалата и хоризонталата също са включени тук като определяща отправна точка, както формативно, така и технически. Няколко от тези мотиви могат да се видят в настоящото шоу на Албертина, по-голямата част от които идват от колекцията Essl, сега част от колекция Албертина.
Картината „Зимен вечерен кръст“ (1990-1991; колекция Essl; виж илюстрацията) е впечатляващ акцент и също така е подходящо разпознат с едно окачване. Работата е вътрешно (кръстосано) зависима от формата разделена на споменатите вертикални и хоризонтални равнини и това разделение е допълнително подсилено от съответно зададените живописни и цветни равнини. Райнер илюстрира това подразделение (не разделяне!) С различни техники на рисуване. Докато хоризонталната горна (напречна) област срв. Ако повърхността е боядисана и пребоядисана (и след това оставена такава, каквато е), вертикалната, вертикална област на изображението се състои от по-деликатни и по-тънки линии боя, които след това се покриват и разделят от гореспоменатите канали боя.
Скрити автопортрети
Горната част на картината съдържа и типичните картини на Rainer с червено и черно. Въпреки това техническо подразделение по отношение на рисуване и цвят, въпреки голям брой отделни мотиви, картината изглежда и е единица. Атмосферно, така да се каже, като история, (субективният) зрител вижда (поне) сенчесто същество, което се издига от много отделни компоненти (и абстрактни фигури) и преминава в един вид далечна световна катедрала. „Кръстът отваря предимно пространства за чувствено възприятие и предизвиква мисловни импулси. Райнер не се занимава с религиозни измерения, а не със свещена живопис “, така че (ретроспективно - последователен) текст на Албертина за този работен цикъл.
Писателят на този текст застъпва тезата, че подобно на Хичкок в неговите филми, (добрите) художници се увековечават в много от своите творби, често като вид абстрактни автопортрети. Като използваме тази снимка като пример, това може да са червените и черни надписи в горния ляв раздел на картината, което е типично за Райнер, или черната, сенчеста фигура. Това произведение е едно от най-добрите произведения в шоуто, което е толкова богато на най-добрите произведения. Тази картина може и никога няма да стане скучна, тя продължава и с всяко от повтарящите се наблюдения се появява нова перспектива, нова (разтворена или неразгадана) история, нова възможност за интерпретация. Също много голямо изкуство.
Снимки на воал
Следващите в личната класация са така наречените снимки на воала. И тук Райнер съчетава няколко стила на рисуване и преди всичко (отново) няколко нива на рисуване. В избраната творба (виж илюстрацията) множество прецизно подразделени и пространствено (триизмерни) повърхности и извивки доминират в първите живописни нива като графичен пейзаж - а над тях вид завеси или воали в цветовете черно и сиво падат отгоре. Силно боядисани в средата, те губят своята интензивност към ръба и пространствените повърхности.
Като зрител искате да го вземете в ръката си, като да натиснете завеса настрана, за да изследвате по-добре пейзажа зад него. В допълнение към динамичните (графични) пейзажни области, Rainer създава с „завесите на завесите“ допълнителна, сравнително по-деликатна динамика, която изглежда почти крехка по краищата. С тази асоциация, при последния преглед на картината, сивата завеса изглежда женствена, като абстрактен женски торс. И тогава черната завеса очевидно е човекът - с типичното черно рисуване на Райнер, вероятно отново като вид абстрактен автопортрет.
Тези снимки на воала се докосват по интимен начин, вибрират, предават мекота и спокойствие. Дори черното не е заплашително, а един вид определящо или фиксирано задържане. А пейзажните пространства, поставени отстрани, предизвикват любопитство, вие искате да откриете още там (и просто натиснете завесата настрани). Този цикъл от творби напомня на великия Марк Ротко с неговите многопластови цветни пейзажи. По отношение на майсторството и трогателния ефект, това е ниво с най-добрите световни художници, споменати от Schröder в началото (просто не съвсем в парично изражение, Rothko се търгува от 50 милиона долара нагоре).
Преоцветяването
По отношение на разнообразието и качеството всеки отделен работен цикъл всъщност има право на по-обширна дискусия. Поради дължината на текста, както и за закръгляването му, поне по-кратко описание на циклите, показани с монохромните цветни пейзажи (като „чисти“ над картини) и цикъла „Face-Farces“ като (по-широко известни) надписи на портретни снимки на Rainer.
За да продължи вече започналото (лично) класиране, пребоядисването идва сега. Те всъщност са възникнали от недоволството на Райнер от собствения му живописен резултат. „Когато рисувам, се вълнувам много, изпълнен с гняв и гняв. Мразя света, пълен с недостатъци и със себе си. Критично, с враждебност към всичко, успявам да поправя или да се боядисвам. Едва сега се осмелявам да унищожа, защото от това ще израсне нещо по-добро ”, беше описанието на Райнер от програмния текст на настоящото предаване на Албертина.
Зрителят обаче вижда крайния резултат - и използвайки примера на червената картина („Червена земя“; вижте илюстрацията) и втора картина, изцяло в черно, произведенията придобиват дълбочина и структура чрез пребоядисването. Въпреки последователно монохромните цветни области, произведенията съдържат няколко по-малки или по-големи елемента с по-силно или по-целенасочено нанасяне на боя или, в случай на червена картина, пребоядисване на черни, хоризонтално нанесени линии.
От вълната над пейзажа до (скрития?) Автопортрет
На пръв поглед това червено изображение прилича на вълна, с образуване на линия, типично за Райнер в горната част към белия ръб. Кога вълната се разлива, кога се прекъсва (червеният) и вече пропусклив язовир, кога е победен (последният) бял и какво покрива това море от червено? са въпросите, които възникват. Последната стъпка е да разберем дали Райнер се е „скрил“ тук с автопортрет.
Хоризонталните линии на подбоя могат да ограничат главата му, сенчестият черен подпис подсказва лице, над линията на косата, отдясно око, отляво скула, отдолу в средата на устата, цялото лице е малко по-уплътнено от останалите и цялото в едно (боядисана) рамка. Или?
Обяснения на свръх картините от Райнер и Албертина
„Предпочитам да работя върху пребоядисване на пребоядисване. Макар и не изключително, аз правя артистичната си работа предимно като саморазговор. Точно както мечтата продължава в дълбок сън, свръх рисуването е развитието на този саморазговор в тишина ”, казва Арнулф Райнер по темата за пребоядисването в текста на програмата на Албертина.
И кураторите на Албертина: „За разлика от пребоядисването с екшън, монохромното пребоядисване се извършва бавно. Тъй като това е пасивен творчески процес, тоест художникът трябва да изслушва търпеливо и да чака, докато следващата зона, която трябва да бъде изрисувана, стане неприятна. Органично-творческият акт тук е може би дори по-важен от завършената картина. "
Face Farces
И накрая, но наистина и също с класирането, цикълът „Face Farces”. Преоцветяването на (предимно) портретни снимки от Арнулф Райнер са най-известните творби на художника. Субективно тези свръхкартини на снимки, които досега се виждаха предимно на панаири на изкуства или търгове, изоставаха в сравнение с чистите (класически) картини. Сегашното предаване на Албертина сега преразглежда това решение. Показаните тук творби показват вълнуваща симбиоза на различните форми на изкуство, фотография и живопис, съчетани с рисунка и графични елементи - и като цяло те разкриват напълно нов поглед върху тези снимки на картини.
Комбинацията не само създава трансмедийно произведение на изкуството, тя създава завършен или завършен образ на ниво с класическа живопис. Триизмерната структура на снимката, която присъства от самото начало, се допълва и надгражда с графично-живописните елементи, а допълнителните елементи за рисуване също ви канят на отделно пътешествие за откриване. От една страна, те подчертават и „подкрепят“ определени черти на лицето, а от друга страна, предават нови изражения и мимики. И те също съществуват като независими области или формации, които канят отделни интерпретации.
Основни перспективи за работата на Райнер
„Наред с картините на Райнер се разгръща интензивен диалог за живописните качества и графичните линии, откриват се диалози за изследване на повърхността и пространството, между цвета и намаленото черно и бяло, между изобилието и празнотата, спокойствието и движението, тишината и вълнението, между абстракция и репрезентативна фигурация ", така че кураторите на Албертина в по-нататъшно (основно) обяснение на творбата на художника (това описание се вписва в работата си с вертикален дизайн; вижте илюстрацията).
„В своето безкомпромисно търсене на средства за изразяване, Арнулф Райнер е разработил коренно нови подходи като никой друг. От 60-те години Райнер, заедно с Герхард Рихтер, Георг Базелиц, Мария Ласниг, Брус Науман и Ив Клайн, е един от най-влиятелните съвременни художници в международен план. Всички те са самотници, които не могат да бъдат възложени на нито едно движение като поп арт, минимално изкуство или концептуално изкуство “, обобщава Клаус Албрехт Шрьодер в края на своята реч.
Мисловният свят на Арнулф Райнер като основа за неговото изкуство
Посещението на изложбата Rainer се препоръчва изрично. Похвалите на Клаус Албрехт Шрьодер и сравнението на Райнер с най-добрите световни художници са повече от оправдани. Писателят на тези редове е познавал само няколко творби от циклите „Übermalungen“ и „Face Farces“. Настоящата изложба на Албертина показва най-добрите творби от всички важни цикли на този изключителен художник в съкратена форма, като по този начин се открива нова и цялостна перспектива за неговото разнообразие от съдържание и качество на изработка.
За да опишем света на мисълта на Арнулф Райнер като основа за неговите произведения на изкуството, трябва да се цитират следните цитати на този велик художник, които сега наистина затварят текста: „Мълчанието срещу поезията, загубата срещу собствеността, липсата срещу себе си, смъртта срещу живота, другият срещу света, нищо против всичко. "
И: „Живопис, за да напуснеш рисуването. Използвайки примера с живописта, за да напусне този вид свят - да разкрие своята култура, своята живопис, без да се смесва с него. Да се разкрие като заместител на липсващата и загубена метафизична връзка - в която няма нито действие, нито мисии, нито доказателства, нито изкуства. За да ги разкрие като обикновена връзка между естетическото и метафизичното. "(Източник Райнер цитат: Програмен текст на Албертина)
Арнулф Райнер; В чест на; до 19 януари 2020 г. в Албертина във Виена. Отиди и виж!