Музика в Pfaffenwinkel Известни мъже и талантливи потомци Steingaden
Актуализирано: 03.07.17 - 18:53
Младият солистки квартет формира приятен аналог на хора.
Концерт II в поредицата Musik im Pfaffenwinkel във Вискирхе отново беше разпродаден. Творби на Волфганг Амадеус Моцарт и Йозеф Хайдн по програмата.
Wies - Членовете на Мюнхенската филхармония започват работа във Вискирхе с музика в Pfaffenwinkel. Ако помислите кой композитор е взел писалката на крехката осемгодишна възраст, Allegro molto от Първата симфония KV 16 звучи още по-отличително. Енергичните акценти и бързото темпо ви карат да седнете и да забележите, дори ако тематичната работа и структура, разбира се, са все още прости. Първите индикации за поетичния музикален талант на Моцарт за език не могат да бъдат отречени. Финалният Престо криволичи по-скоро като меню на фермер, завършва донякъде изненадващо, но в добро настроение. През септември 1778 г., когато обратното пътуване от Париж до Залцбург беше неизбежно и тъмният облак на вътрешната придворна музика вече се надвисна над Моцарт, той направи енергичен край на кариерата си като цигуларен виртуоз. По-специално неговият популярен концерт A major violin е жизненоважно доказателство за изключителното му майсторство на този инструмент.
Британецът Джулиан Шевлин като солист проектира трите движения да бъдат много тънки, леки и прозрачни, в идеалния случай съответстващи на пастелните тонове на Wies, пълни с напрежение в кадансите. Фактът, че той се е показал като първи концертмайстор на Мюнхенската филхармония в продължение на години, също в Wies, с огромно присъствие и чувствително, уверено ръководство е една от характеристиките му за качество. Но също като солист той ви кара да седнете, да забележите и да убедите с ясния си певчески тон, технически финес, в последното движение с мил поклон, докато диригентът Кристиан Фрьолих пъргаво танцува на пръсти.
След много аплодисменти и Брави за Шевлин, смесеният хор в Пфафенвинкел запълва светилището в голям брой. Удивително е колко много мъжки гласове показват сега. Ако почти всеки вокален ансамбъл се оплаква от „аварията на мъжете“ с тенор и бас, ето, вие ще се справите пълноценно. Хоровият звук в Wies е съответно обемен и мощен. Което в никакъв случай не е пречка за фино проектираната форма на първото име в Gloria, финото преплитане на Miserere. Художественият ръководител Кристиан Фрьох проектира прекрасното хорово произведение с безпогрешен инстинкт за хорова драма. Аминът след Мизерере мете през наоса като голяма вълна. Дори и да има леки вариации в настройката в хоровата фуга на Кредо, нищо не може да разклати решимостта на хора.
Младият солистки квартет формира също толкова приятен, добре балансиран колега. Особено се радваме на италианското сопрано Selene Zanetti. Доста култивиран, големият глас винаги добре воден, без усилие във въздуха и плаващ като кристална топка, оцветява пеенето на квартета. Топлият алт от Marie-Luise Dressen, който се промъква добре в дълбочина, създава фина хармония. Тенорът на Thaisen Rusch, особено в непринудената мецо зона, е по-еластичен от камерната музика, а по-скоро действа като солист. Младите басисти също са добре представени с Даниел Панермайр. Въпреки това би било малко по-достойно в обекта на Световното наследство на Wies да не се натъкнете на велики свещени произведения с отворена яка на ризата в прекалено небрежно облекло. И тук солотата на хубавите дами имаха предимство. Дълготрайни наздраве в публиката.
Актуализирано: 03.07.17 - 18:53
Младият солистки квартет формира приятен аналог на хора.
Концерт II в поредицата Musik im Pfaffenwinkel във Вискирхе отново беше разпродаден. Творби на Волфганг Амадеус Моцарт и Йозеф Хайдн по програмата.
Wies - Членовете на Мюнхенската филхармония започват работа във Вискирхе с музика в Pfaffenwinkel. Ако помислите кой композитор е взел писалката на нежна осемгодишна възраст, Allegro molto от Първата симфония KV 16 звучи още по-отличително. Енергичните акценти и бързото темпо ви карат да седнете и да забележите, дори ако тематичната работа и структура, разбира се, са все още прости. Първите индикации за поетичния музикален талант на Моцарт за език не могат да бъдат отречени. Финалният Престо криволичи по-скоро като меню на фермер, завършва донякъде изненадващо, но в добро настроение. През септември 1778 г., когато обратното пътуване от Париж до Залцбург беше неизбежно и тъмният облак на вътрешната придворна музика вече се надвисна над Моцарт, той направи енергичен край на кариерата си като цигуларен виртуоз. По-специално неговият популярен концерт A major violin е жизненоважно доказателство за изключителното му майсторство на този инструмент.
Британецът Джулиан Шевлин като солист проектира трите движения да бъдат много тънки, леки и прозрачни, в идеалния случай съответстващи на пастелните тонове на Wies, пълни с напрежение в кадансите. Фактът, че той се е показал като първи концертмайстор на Мюнхенската филхармония от години, също в Wies, с огромно присъствие и чувствителни, уверени напътствия е една от характеристиките му за качество. Но също като солист той ви кара да седнете и да забележите и убеждава с ясния си певчески тон, технически финес, в последното движение с любезен поклон, докато диригентът Кристиан Фрьолих пъргаво танцува на пръсти.
След много аплодисменти и Брави за Шевлин, смесеният хор в Пфафенвинкел запълва шампиона в голям брой. Удивително е колко много мъжки гласове показват сега. Ако почти всеки вокален ансамбъл се оплаква от „мъжкия авариен случай“ с тенор и бас, ето, отидете в пълна сила. Хорният звук в Wies е съответно обемен и мощен. Което в никакъв случай не е пречка за фино проектираната форма на първото име в Gloria, финото преплитане на Miserere. Художественият ръководител Кристиан Фрьох проектира прекрасното хорово произведение с безпогрешен инстинкт за хорова драма. Амин след Мизерера мете през наоса като голяма вълна. Дори и да има леки настройващи колебания в хоровата фуга на Кредо, нищо не може да разклати решимостта на хора.
Младият солистки квартет формира също толкова приятен, добре балансиран колега. Особено се радваме на италианското сопрано Selene Zanetti. Доста култивиран, големият глас винаги добре воден, без усилие и плаващ като кристална топка, оцветява пеенето на квартета. Топлият алт на Marie-Luise Dressen, който преминава добре в дълбочина, създава фина хармония. Тенорът на Thaisen Rusch, особено в непринудената мецо зона, има гъвкавост, особено в непринудената мецо зона. Младите басисти също са добре представени с Даниел Панермайр. Въпреки това би било малко по-достойно в обекта на световното културно наследство на Wies да не се натъкнете на велики свещени произведения с отворена яка на ризата в прекалено небрежно облекло. И тук солотата на хубавите дами имаха предимство. Дълготрайни наздраве в публиката.