Музей Walltraf-Richartz в Кьолн показва изкуство от 300 години на Америка
От барока до постмодерна. Музеят Wallraf-Richartz в Кьолн показва 130 произведения на изкуството от няколко епохи на американската история на изкуството в изложбата „Имало едно време в Америка“. Голямо и страхотно шоу.
Ужас и решителност, паника и гняв, отчаяние и вяра, надежда и съчувствие - очите, устата, лицата на хората в този клаустрофобичен, минималистичен сценарий на ужасите говорят на езика на Америка. Това е една от най-известните и може би и най-важните картини на американското изкуство и въпреки това е малко забравена в настоящия фокус на съвременното абстрактно възприятие на изкуството от края на 20-ти и началото на 21-ви век между Уорхол, Хопър, О'Кийф, Лихтенщайн, Ротко и Полък . „Уотсън и акулата“ от Джон Сингълтън Копли (1738-1815) от 1782 г. разказва за възхода на Америка в десет лица, лодка и акула.
„Уотсън и акулата“ е една от 130 картини - предимно заеми от големи американски музеи плюс някои снимки от частни колекции - която може да се види в музея Wallraf-Richartz в Кьолн до 24 март. Изложбата се открива на 23 ноември 2018 г. под заглавието „Имало едно време в Америка“. Американското изкуство от 1650 до 1950 г., т.е.от 300 години от барока до романтизма, реализма до експресионизма, абстрактния експресионизъм и поп изкуството - показани са две от епохите, които стоят за великото изкуство на Америка. Всичко останало - от фотореализъм до графити изкуство и ленд арт до хепънинг арт или постмодерни движения, идва по-късно - много след 50-те.
В допълнение към двете известни творби на Копли и Уест, Wallraf показва страхотни творби на Едуард Хопър (1882-1967) като „Sailing“ (1911), „The City“ (1927) или „Hodgkin's House“ (1928) и Georgia O`Keeffe (1887-1986) като „Синя и зелена музика“ (1919/21) и „Ню Йорк Стрийт с Луна“ (1925) или двете известни боксови картини „Club Night“ от Джордж Белоуз (1882-1925) от годината 1907 г. и „Бокс мач“ от Джордж Бенджамин Лукс (1866-1933) от (1910). Има още Марк Ротко, Барнет Нюман, Джон Френч Слоун, Томас Икинс, Уилям Х. Джонсън, Филип Евъргуд, Еверет Шин, Чарлз Демут, Мери Касат и Робърт Анри. Обхватът на изображенията включва такива иронично прости позиции, като доларовата банкнота в картината „Една доларова банкнота“ от Джон Хаберле (1856-1933) и величествения, смъртоносно сериозен портрет на Гилбърт Стюарт (1755-1828) в картината на Джордж Вашингтон 1800 г. или портретът на вожд Лаповинса от Густав Хеселиус (1682-1755) от 1735 г. до пейзажи от Джон Фредерик Кенсет (1816-1872) като „Река Шрусбъри“ от 1859 г. до градски сцени от Изабел Бишоп (1902-1988) и късните индустриални архитектурни формати на Чарлз Демут (1883-1935). В допълнение, скулптури, фотографии, бюстове и бронзове.
Шоу, което иска и изисква велики неща. Искане без граници за държава и нация без граници и период, който е трудно да се определи. Това, което Wallraf прави тук, може бързо да стане произволно. Много цветна храна за очи от 300 години. Но не е така. Това е опит да се доближим до една нация и нейната култура, която обикновено се свежда до комикси, кока, уестърн, рокендрол, поп-арт и култура за бързо хранене, но която до голяма степен е на масата като водеща култура от десетилетия е възможно - дори това да е зает и използван термин.
Жив, колоритен, романтичен, сериозен и ироничен, весел и детински, новаторски и жаден за експерименти. Страхотно шоу без съмнение. Държавният музей в Бон, посветен на 200-годишнината от американската независимост през 1976 г., Akademie der Künste Berlin през 1980 г. и Bucerius Kunstforum Hamburg през 2007 г., вече показаха изложби, които нарочно бяха посветени на по-малка част от Новия свят.